Todavía no se ha estrenado, pero es una de las películas del año. Una batalla tras otra es lo nuevo del cineasta Paul Thomas Anderson cuatro años después de Licorice Pizza (2021). El director, nominado 11 veces al Oscar, lleva a cabo con este proyecto una de las colaboraciones más esperadas de 2025: la de él con Leonardo DiCaprio. El filme llegará a los cines el 26 de septiembre y Warner Bros. ha lanzado su primer tráiler.

El adelanto llega sin sinopsis oficial. Los detalles sobre la trama de Una batalla tras otra no han trascendido, pero el adelanto da las primeras pistas. DiCaprio da vida a Bob Ferguson, un excéntrico revolucionario que intenta salvar a su hija. Además de DiCaprio, el filme cuenta en su elenco con Sean Penn, Benicio Del Toro, Regina Hall, Teyana Taylor y Chase Infiniti.

El tráiler arranca con el protagonista intentando pedir ayuda a sus aliados a través de un teléfono público. Encuentra apoyo en el personaje de Del Toro a medida que imágenes del pasado y el presente se van intercalando. Al parecer, la novela Vineland de Thomas Pynchon ha servido de inspiración para la película.

A comienzos de los años 50, Marlon Brando irrumpió en el cine con una forma de actuar que revolucionó Hollywood. Formado en el método Stanislavski, que más tarde perfeccionaría en el Actors Studio de Nueva York bajo la dirección de Stella Adler, Brando se sumergía completamente en sus personajes, logrando interpretaciones cargadas de naturalidad e intensidad emocional.

Durante los años 60, Brando siguió ofreciendo grandes interpretaciones. Sin embargo, su comportamiento en los rodajes comenzó a ser problemático. Brando se negaba habitualmente a seguir las indicaciones de los directores, improvisando diálogos y, en ocasiones, se ausentándose sin previo aviso. A medida que su reputación de excéntrico y actor difícil de dirigir crecía, su carrera comenzó a sufrir altibajos.

Todo cambió a comienzos de los años 70, cuando Francis Ford Coppola le ofreció el papel de Don Vito Corleone en 'El padrino' (1972). Su interpretación le valió su segundo Oscar, pero en un acto de protesta contra la representación de los nativos americanos en el cine y el trato que recibían en Estados Unidos, Brando rechazó el premio y envió en su lugar a la activista Sacheen Littlefeather, quien leyó un discurso denunciando la situación de los pueblos indígenas y mencionó el asedio a Wounded Knee, donde el movimiento sioux oglala mantenía una ocupación en defensa de sus derechos.

Sus últimos años en el cine estuvieron marcados por papeles secundarios que poco recordaban al actor que había redefinido la interpretación.

Pese a su declive, Marlon Brando es considerado el mejor actor de la historia del cine. Johnny Depp afirmó que era "el mejor actor de los últimos dos siglos", mientras que Jack Nicholson señaló que decir que Brando era el mejor era algo "obvio". Sin embargo, el propio Brando se mostraba ajeno a estos reconocimientos. En una entrevista para televisión en el año 1989, la periodista Connie Chung le preguntó si era consciente de que la mayoría de la gente lo consideraba el mejor actor de todos los tiempos. El propio Brando respondió dando su particular visión al respecto: "Tim, mi perro, es el mejor actor de todos los tiempos. Finge que me quiere cuando quiere algo de comida. ¿Qué diferencia hay? Ves, eso es una parte de la enfermedad de América. Esa necesidad de pensar en términos de quién gana o quién pierde. ¿Quién es bueno? ¿Quién es malo? ¿Quién es mejor? ¿Quién es peor? Siempre pensamos en esos términos, y en otros términos extremos. No me gusta pensar de esa manera, todo el mundo tiene su valor de diferentes maneras, y no me gusta pensar quién fue el mejor en esto o aquello. ¿Qué sentido tiene?", decía el actor.

A raíz del éxito de 'Scream' (2022), Radio Silence estrenó tan solo catorce meses después 'Scream VI', en la que Jenna Ortega brilla en la mejor secuela de la saga que, además de gozar del favor del público y de la crítica especializada, se ha convertido en la más exitosa de la terrorífica franquicia en taquilla. Y eso ha provocado que la séptima sea una realidad. Pero, ¿qué sabemos de 'Scream 7'?

Sabemos que Mason Gooding, actor que da vida a Chad Meeks-Martin y que vuelve en esta séptima entrega, ha comentado que estamos ante "el Ghostface más brutal de todos" y señalando cómo Kevin Williamson "está abriendo terreno" en referencia a la brutalidad que empleará el asesino de turno.

La última novedad es que, a pesar de que sus personajes murieron en entregas anteriores, los actores David Arquette, Matthew Lillard y Scott Foley estarán de vuelta.

'Scream 7' ha sido dirigida por Kevin Williamson, el guionista de la película original, así como de 'Scream 2' y 'Scream 4', y autor también del libreto de otras joyas del terror noventero como 'Sé lo que hicisteis el último verano' o 'The Faculty'.

Entre la película original de Wes Craven y su secuela pasó tan solo un año, pero entre 'Scream 2' y Scream 3' tuvimos que aguardar tres años. Esta vez, también tendremos que esperar, porque 'Scream 7' se estrena el 27 de febrero de 2026.

"Todo comenzó cuando compré una casa", recuerda Steven Soderbergh (Atlanta, Georgia, 1963). "Allí había muerto una mujer, tampoco nada extraño tratándose de Los Ángeles. La versión policial era que se había suicidado, pero una vecina aseguraba que la asesinaron, algo también muy de Los Ángeles. Entonces empezamos a notar algo en la casa, nada terrorífico, sí una sensación como si nos estuvieran observando. Mi esposa creyó ver la silueta de una mujer cerca del cuarto de baño, el lugar donde encontraron el cuerpo de la antigua propietaria. Y entonces me dio por pensar cómo se sentiría si se trataba de su fantasma. Allí, sola, con personas extrañas en su hogar, sin poder comunicarse. Así nació 'Presence'".

James Cameron se convirtió, hace 16 años, en el hombre detrás de la película más taquillera de la historia del cine. Avatar (2019) es, con 2.923 millones de dólares, el filme que más dinero ha recaudado en todo el mundo. El cineasta podría haberse quedado ahí, pero decidió convertir su historia de ciencia ficción en una saga y cumplió con las expectativas.

Avatar: El sentido del agua (2022), la secuela de la historia de Neytiri y Jake Sully, es la tercera película más taquillera de la historia del cine. Este año, Cameron vuelve a llevar al público a Pandora con Avatar 3 y, 16 años después del comienzo de esta aventura, el director ha revelado que uno de los grandes personajes de la saga está basado en él.

Cameron ha recalcado, en una entrevista con Empire, que Jake Sully, a quien da vida Sam Worthington, es él. "Estos personajes son amalgamas de nosotros, de nuestras infancias, de nuestro papel como padres, de los errores que hemos cometido y, probablemente hasta cierto punto, continuamos cometiendo como padres. Hay mucha introspección", relató.

La saga Misión Imposible acumula ya siete películas. Este año, la lista aumenta con Misión Imposible: Sentencia final, octava entrega de la franquicia que llega a los cines españoles el 23 de mayo. El éxito de las aventuras de Ethan Hunt radica, casi 30 años después de su debut en cines, en que quien está detrás del personaje y de los proyectos es Tom Cruise. Sin embargo, la saga no siempre ha pasado por su mejor momento y hubo una época en la que había gente que quería al actor fuera de ella.

Misión Imposible III (2006) supuso un antes y un después en la carrera de Cruise. Paramount Pictures despidió al actor y cortó toda relación con él en 2006 debido a su errático comportamiento. ¿Recuerdan cuando se subió al sofá del programa de Oprah Winfrey? Eso no le gustó nada al empresario Sumner Redstone, dueño mayoritario de National Amusements y, por consiguiente, de Paramount Pictures. "No creemos que alguien que comete un sucidio creativo y le cuesta dinero a la compañía deba estar en el lote", dijo Redstone en un comunicado en Wall Street Journal. Los resultados de taquilla de Misión Imposible III tampoco ayudaron.

Sin embargo, Cruise tuvo muchos apoyos y demostró a todos que es irremplazable llevando a cabo una de sus primeras escenas de acción más peligrosas. Desde entonces, el riesgo ha aumentado considerablemente y ya son las firma de Cruise.

Misión: Imposible. Protocolo fantasma cuenta con una secuencia en la que Ethan Hunt escala el edificio más alto del mundo: el Burj Khalifa, situado en Dubai. No hay trampa en esa escena. Sin embargo, inicialmente, el equipo del filme pensó en hacerlo de forma digital. Cuando el actor vio la propuesta, la rechazó. "Tom dijo: 'No existe el Tom digital. No existe. No existe el Tom digital. Yo escalo el edificio. Yo escalo todo el edificio. Estoy en todos los planos. No es falso. No hay un momento falso", cuenta el director de fotografía Robert Elswit. "Tiene un pequeño cable que se elimina digitalmente después. Se borra. Pero él es el que se cuelga de un cable muy fino, lleva un arnés debajo del traje. Está ahí fuera, haciendo eso que no puedo imaginar a nadie haciendo".

Ha pasado mucho tiempo, más de una década ya, desde que se anunció Capitán América: Civil War (2016). La tercera entrega de la saga sobre el centinela de la libertad con Chris Evans como protagonista se confirmó por primera vez en 2014. Fue Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, quien dio la noticia durante un evento del estudio. Lo sorprendente del proyecto no era que fuese una nueva película de Steve Rogers, es que Robert Downey Jr. -por entonces, se creía que el actor estaba sin contrato- también iba a aparecer en ella como Tony Stark/Iron Man.

Capitán América: Civil War contó con los hermanos Joe y Anthony Russo detrás de las cámaras. La pareja de directores ganó muchos adeptos tras Capitán América: El Soldado de Invierno (2014), uno de los mejores títulos de todos los tiempos del Universo Cinematográfico de Marvel. Fueron ellos los que tuvieron el encargo de conseguir que Downey Jr. aceptara volver a la franquicia tras una trilogía en solitario y dos películas de los Vengadores. Lo consiguieron porque al actor le gustó la idea de convertir a Iron Man en un villano.

En la tercera entrega del centinela de la libertad, los personajes del UCM se dividen en dos bandos por los Acuerdos de Sokovia, unos documentos que buscaban regular las actividades de los superhéroes. Surgieron como consecuencia de lo ocurrido en Vengadores: La era de Ultrón (2015), en cuyo desenlace Sokovia queda destruida. Steve Rogers lideraba uno de los bandos, el que estaba en conta de los Acuerdos. Tony Stark el contrario, a favor de ellos. Civil War terminó con una pelea entre Capitán América e Iron Man y con los Vengadores divididos.

"Le presentamos la idea a Kevin y nos dijo: 'Bien, os la compro. Ahora id a por Downey", ha recordado Anthony en una entrevista con THR. "Y yo pensé: 'Espera, ¿a qué te refieres con eso de conseguir a Downey? ¿No vienes con nosotros?'. No lo hizo".

Es, sin duda, uno de los proyectos más particulares del Universo DC. No por su historia o personaje, sino por el director que lo llevará al cine. Luca Guadagnino, el mismo detrás de Call Me By Your Name (2017), Hasta los huesos (2022), Rivales (2023) y Queer (2024), dirigirá Sgt. Rock. El proyecto, ambientado durante la Segunda Guerra Mundial, es una adaptación del personaje creado en los cómics por Robert Kanigher y Joe Kubert.

Daniel Craig iba a protagonizar el filme después de trabajar con Guadagnino en Queer, pero tuvo que abandonarlo por problemas de agenda. Ahora hay un nuevo actor favorito: Colin Farrell. El intérprete está negociando, según señala Deadline, protagonizar Sgt. Rock. Pero, ¿Farrell no es también Oz en The Batman (2022) y en la serie El Pingüino (2024) que ya ha dado luz verde a su segunda temporada? Sí. Por eso, este caso es perfecto para explicar cómo funciona el Universo DC.

Los años 80 y 90 fueron los de la época dorada del 'thriller' erótico. Nueve semanas y media (1986), Atracción fatal (1987), Durmiendo con el enemigo (1990) e Instinto básico (1992) son algunos de los títulos que marcaron ese periodo. En esa lista también está Mujer blanca soltera busca... (1992), un apasionante filme dirigido por Barbet Schroeder y protagonizado por Bridget Fonda y Jennifer Jason Leigh que se ha convertido, con los años, en una película de culto. Ahora, tendrá una nueva versión con Jenna Ortega y Taylor Russell de protagonistas.

El 'remake' de Mujer blanca soltera busca... todavía no tiene un director o directora vinculado. Por otro lado, Ortega y Russell no han cerrado oficialmente su fichaje, según informa Variety. Ambas intérpretes se encuentran en conversaciones para protagonizarlo.

Mujer blanca soltera busca... sigue a Allison, una joven que se ha roto con su novio y le alquila una habitación a Hedra. Tras reconciliarse con su expareja, empieza a notar comportamientos extraños por parte de su nueva compañera de piso.

Viajamos hacia el mar Jónico para acompañar al rey Odiseo, el reconocible héroe griego, en su larga travesía de vuelta a la isla de Ítaca. Esta vez, lo hacemos de la mano de Christopher Nolan en su nueva película, 'La Odisea', que se estrenará en cines el próximo mes de julio de 2026.
Después de conocer que Matt Damon será quien interprete al rey Odiseo (también conocido como Ulises) y no Tom Holland, el medio griego OneMan ha revelado que el actor de 'Spider-Man' encarnará a su hijo Telémaco mientras que Anne Hathaway será la encargada de dar vida a su esposa Penélope.
Con un reparto estelar, la publicación también apunta que Zendaya asumirá el papel de Atenea (la Diosa de la guerra y la sabiduría), Charlize Theron será Circe (hechicera de la isla de Eea), Benny Safdie se convertirá en el legendario héroe Agamenón, a cuya esposa y reina consorte de Micenas dará vida Lupita Nyong'o. Junto a ellos también encontraremos a Robert Pattinson, Jon Bernthal, Mia Goth, Elliot Page, Samantha Morton y Cosmo Jarvis.
No son pocas las estrellas con las que Christopher Nolan cuenta para llevar a la gran pantalla 'La Odisea', pero ha sumado una más. Según trascendidos, Ryan Hurst, conocido por su papel de Opie Winston en las cinco primeras temporadas de 'Hijos de la Anarquía' y por encarnar a Beta, uno de los villanos de la novena y décima temporada de 'The Walking Dead', se sube al barco aunque aún se desconoce el personaje del que se hará cargo.
Universal Pictures ha detallado que para la adaptación del poema de Homero, el rodaje, que ya ha arrancado, tendrá lugar entre Marruecos e Italia. 'La Odisea' promete estar a la altura después de la aclamada 'Oppenheimer' con la que Nolan arrasó en los Oscar 2024 llevándose la estatuilla a Mejor Película y Mejor Director.

Johnny Rico está de vuelta para acabar con más insectos. Columbia Pictures está preparando una nueva película de 'Starship Troopers'. Neill Blomkamp escribirá, producirá y dirigirá la adaptación de 'Tropas del espacio', la clásica novela de ciencia ficción de Robert A. Heinlein.
Ya en 1997 Paul Verhoeven, director de 'Robocop', 'Desafío total', 'Instinto básico' y 'Showgirls', llevó a la gran pantalla 'Starship Troopers (Las brigadas del espacio)'. Con Casper Van Dien como protagonista, contó con Dina Meyer, Denise Richards, Neil Patrick Harris y Michael Ironside. Si bien la película no fue un éxito inicial y algunos críticos acusaron al cineasta de darle un giro positivo al fascismo, desde entonces ha generado una revalorización y se ha convertido en un clásico.
Blomkamp no planea una nueva versión o continuación de aquella, sino retomar el material original. El director ya tiene experiencia en la ciencia ficción. Con su opera prima, 'District 9', en 2009, obtuvo cuatro nominaciones al Oscar incluyendo Mejor Película. Después llegaron otras como 'Chappie' y 'Elysium'.
Publicado en 1959, 'Tropas del espacio' narraba una guerra interestelar entre la Tierra y una multitud de alienígenas con aspecto de insecto. Se centraba en el ascenso de un militar llamado Johnny Rico y explotaba las fortalezas de la vida en una sociedad militar y planteaba ideas como la obligación de prestar servicio para tener derecho al voto.
Aunque el libro ganó un Premio Hugo a la mejor novela y ha sido bastante influyente en la literatura de ciencia ficción, algunos sectores lo describieron como fascista. Ese mismo tono fue satirizado en la película de Verhoeven. El cineasta exageró en su representación del patriotismo y la propaganda militar, fetichizó el vestuario y destacó las influencias nazis.

La gala de los Oscar 2025 fue presentada por Conan O'Brien, que ejerció por primera vez de maestro de ceremonias de la gran fiesta de Hollywood desde el Dolby Theatre de Los Angeles. Muy aplaudidas fueron sus bromas a Karla Sofía Gascón, que acudió a la ceremonia tras su sonada polémica, pero lo cierto es que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas no le dejó hacer todo lo que había planeado.
Desde su pódcast 'Conan Needs a Friend', el cómico ha comentado junto a su guionista en los Oscar, Mike Sweeney, que la Academia rechazó algunas de sus ideas. Una de ellas, según han contado, era para un vídeo que presentaba a O'Brien junto a una estatua del Oscar de 2,7 metros como una pareja doméstica. "Nos peleábamos por cosas por las que las parejas discuten", ha revelado.
"En un momento dado, pensé: '¿No sería genial ponerlo en el sofá? Vamos a ponerlo en un sofá enorme mientras yo paso la aspiradora y le pregunto: '¿Podrías al menos levantar los pies? ¿O podrías al menos levantarte y ayudar? ¿Cargar el lavavajillas?'. Queríamos hacerlo y simplemente dijeron: 'No, no, no, eso no puede ser'", ha narrado.
Según el presentador, un miembro de la Academia le dijo que no estaba permitido colocar al Oscar en posición horizontal. "Eso me dejó alucinado. ¡Guau! Esto es como el fémur de San Pedro. Es un icono religioso", ha bromeado. Ante esto, se les ocurrió ponerle un delantal al Oscar para que apareciera sirviéndole unas sobras al cómico, pero tampoco fue posible. "Oscar sin ropa. Oscar siempre está desnudo", le advirtieron, por lo que descartaron este vídeo.
La introducción de los Oscar 2025 podría haber sido muy distinta a la que finalmente vimos. El fragmento que se emitió fue una parodia de 'La sustancia' en la que O'Brien sale arrastrándose de la espalda de Demi Moore. El sketch recordaba la tradición anual de Billy Crystal de comenzar la gala insertándose digitalmente en escenas de los nominados. O'Brien planeó hacerlo a mayor escala.
"Empiezo en 'Wicked', completamente verde, terminando 'Defying Gravity' o alguna de esas canciones. Luego paso a la siguiente, que es 'Gladiator II' y 'clang, clang, clang' con espadas, y ves que soy un gladiador, pero luego te das cuenta de que todavía estoy verde. Y luego pasas a 'Cónclave' y ves a la gente votando con sus papeletas y una de las manos todavía está verde", ha explicado sobre su idea. El cómico habría aparecido finalmente en 'Dune: Parte Dos', donde Javier Bardem iba a romper la cuarta pared al criticar a O'Brien por empezar la parodia de los Oscars usando el color verde. "El problema era que el tinte no salía y tuvimos que rodarlo en un día", ha lamentado, señalando que el video también habría incluido a personajes como el Conde Orlok de 'Nosferatu' criticándolo.
"Nos encantó", ha apuntado Sweeney sobre la parte eliminada. "Ya estaba lista antes de los incendios, e incluso después la perfeccionamos". Los incendios de Los Ángeles llevaron a la Academia a comenzar los Oscars con un montaje de películas famosas ambientadas en Los Ángeles. El video dio paso a una actuación musical de las nominadas al Oscar por 'Wicked', Cynthia Erivo y Ariana Grande, a la que le siguió la parodia de 'La sustancia' de O'Brien y su monólogo inicial.

Rachel Zegler debutará en los teatros del West End de Londres como protagonista de Evita, el musical sobre Eva Perón, esto se anunció en medio de la promoción de Blancanieves, la nueva adaptación de Disney. En esta producción, la actriz interpreta a la icónica princesa, mientras que Gal Gadot encarna a la reina Grimhilde.
La obra, dirigida por el británico Jamie Lloyd, tendrá su estreno el 1 de julio y ofrecerá funciones hasta el 6 de septiembre. El director afirmó que esta nueva versión será "emocionante para toda una nueva generación" y la elegida para el papel de la figura clave de la política y la cultura argentina será Rachel.
El musical, que narra la vida de Eva Perón, su ascenso político junto a su esposo, el expresidente Juan Domingo Perón, y su muerte a los 33 años en 1952, incluirá una interpretación de "Don't Cry for Me Argentina" ("No llores por mí Argentina"). Esta canción fue compuesta en honor al discurso que dio la primera dama tras las elecciones de 1946.
La actriz estadounidense con raíces colombianas expresó su entusiasmo por el proyecto y recordó que Evita es especial para ella desde la infancia: "Mi papá y yo cantábamos 'No llores por mí Argentina' juntos en mi jardín trasero".
El musical tuvo su origen como un álbum de ópera rock y llegó a Broadway en 1979, con Patti LuPone y Mandy Patinkin en los papeles principales. La última puesta de la obra tuvo a Elena Roger en el papel principal, primero en Londres, Madrid y luego en Broadway.
Disney enfrentó múltiples controversias antes del estreno de Blancanieves, protagonizada por Rachel Zegler, lo que llevó a la compañía a cancelar entrevistas en la alfombra roja de su presentación en Los Ángeles. En lugar de periodistas, optaron por influencers para promocionar la película y evitar preguntas incómodas.
La producción ha generado críticas por cambios en la historia original, la ausencia del clásico "Some Day My Prince Will Come", y las declaraciones de Zegler sobre su visión del personaje. La actriz afirmó en 2022 que su Blancanieves no esperará ser rescatada por un príncipe, sino que tendrá un nuevo enfoque: "No va a estar soñando con el amor verdadero. Está soñando con convertirse en la líder que sabe que puede ser". Su versión interpreta la canción "Waiting on a Wish" en lugar del icónico tema romántico.
Estas modificaciones no fueron bien recibidas por todos. David Hale Hand, hijo del animador que dirigió la versión de 1937, criticó duramente el remake: "Lo que he leído sobre esta película no tiene ninguna relación con la historia original. Es tan absurda que es ridícula".
Otro punto de debate fue la representación de los siete enanitos. Imágenes filtradas del rodaje mostraban que los personajes estaban interpretados por actores de distintas alturas y géneros, lo que generó reacciones negativas. Jason Acuña cuestionó la decisión: "Están reemplazando trabajos que podrían haber tenido actores con enanismo. Es Blancanieves y los siete enanitos, no Blancanieves y las siete personas promedio". Disney intentó calmar la controversia al anunciar que los personajes serían generados por CGI, pero las críticas continuaron.
Por otro lado, Gal Gadot, quien interpreta a la Reina Malvada, también estuvo en el centro de la polémica. Su apoyo a Israel en el conflicto con Palestina generó una petición para prohibir su asistencia a los Premios Oscar. A pesar de ello, se presentó junto a Rachel Zegler para entregar el premio a Mejores Efectos Visuales.
Zegler, en cambio, ha sido abiertamente pro-Palestina y ha compartido su postura en redes sociales. Tras la publicación del tráiler de Blancanieves, celebró el éxito con un mensaje que generó más controversia: "¡Los amo mucho! Gracias por las 120 millones de vistas en 24 horas. ¡Qué locura! Y siempre recuerden, Free Palestine".
Esta postura causó tensiones dentro de Disney. Según un informante de la industria, la compañía le pidió que moderara sus publicaciones, pero sin éxito: "Disney no sabe qué hacer. La han llamado directamente, han hablado con su equipo de manejo, pero no escucha. Su forma de atar su activismo a Blancanieves está causando problemas".

Ha trascendido que adaptarán una de las películas más exitosas de Guillermo Francella y que será nada más y nada menos que con Woody Harrelson.
Se trata de la exitosa comedia argentina «Corazón de León» (2013), protagonizada por el renombrado actor y Julieta Díaz. La versión estadounidense tendrá al actor de la famosa serie True Detective y a Kerry Condon en el papel de su interés amoroso.
Corazón de León sigue la historia de Ivana, una abogada que, tras perder su celular, es contactada por León Godoy, un arquitecto carismático que lo encontró. Al conocerse en persona, Ivana descubre que León mide solo 1,36 metros, lo que la lleva a enfrentar sus propios prejuicios y los de la sociedad para aceptar su relación.
Fue el director argentino Marcos Carnevale quien estuvo a la cabeza de este proyecto hace más de 10 años y es él mismo quien dirigirá la adaptación hollywoodense también. Este éxito llevó a la realización de múltiples remakes en países como Francia, Perú, México y Colombia.
Aún se desconoce la fecha de estreno de la película, pero se supo que su rodaje comenzará a fines de este año.

El documental sobre la leyenda de los cómics de Marvel, Stan Lee, está apunto de ser completado. En 'Stan Lee: The Final Chapter' podemos ver en profundidad el detrás de escenas de cómo Lee era explotado por sus socios empresariales con el fin de obtener beneficio económico.
El director del documental Jon Bolerjack, que también fue uno de los asistentes de Lee, estuvo trabajando de manera cercana con Lee durante sus últimos cuatro años. Bolerjack asistió junto a Lee a un gran número de eventos, y sobre todo, presenció en primera persona todos estos acontecimientos. El documental nace de esta relación y hay rodadas cientos de horas de metraje, en el que se muestra las diferentes relaciones de Lee con sus personas "más cercanas", mostrando la manera en que muchos de ellos explotaban a Lee dejando a un lado su edad, y lo más importante, su salud.
'Stan Lee: The Final Chapter' muestra cómo Lee era usado para generar un gran cantidad de beneficio económico mediante su presencia en las convenciones, principalmente con fotos y diferentes objetos con su autógrafo. Ni el propio Lee ni su familia llegaban a recibir ninguna parte de ese beneficio.
No solo el abuso que recibió Lee fue en el ámbito económico, sino que numerosos titulares de Lee siendo víctima de abusos estuvieron presentes en la última etapa de su vida. Meses antes del fallecimiento de Lee en 2018, el autor presentó una demanda contra uno de sus socios, Keya Morgan. Más tarde, Morgan fue arrestado por abuso en 2019, ya que la policía consideró que la vida de Lee estuvo en peligro.
El director del documental Jon Bolerjack ha iniciado una búsqueda de fondos mediante la plataforma Kickstarter con el fin de poder terminar el documental, siendo su objetivo finalizarlo antes de que termine el año. Bolerjack afirma que fue un verdadero sueño conocer de manera más personal a Stan Lee, y sobre todo viajar alrededor del mundo con uno de sus ídolos.
Bolerjack afirma que Lee confío en él para que capturase sus últimos momentos, y que siente la responsabilidad de mostrar esa dura realidad de los últimos días de Lee. En los últimos cuatros años, Bolerjack ha invertido cientos de dólares de su propio dinero en 'Stan Lee: The Final Chapter', y anima a los interesados en visitar la página de Kickstarter del proyecto por si quieren contribuir al legado de Lee.

Si algo consiguen los proyectos de Marvel es crear expectativa. La fase seis está a punto de comenzar, lo que significa que el regreso de Anthony Russo, Joe Russo y Robert Downey Jr. al Universo Cinematográfico Marvel está cada vez más cerca. Como suele ocurrir siempre en la franquicia, todas las partes involucradas en el proceso están esforzándose mucho por mantener el misterio, pero también saben cómo hacer para darnos cuotas de información que nos dejan con ganas de más.
Los hermanos Russo, que dirigieron 'Capitán América: El soldado de invierno', 'Capitán América: Civil War', 'Vengadores: Infinity War' y 'Vengadores: Endgame', vuelven al UCM por todo lo alto. Juntos dirigirán dos de las próximas películas de la franquicia: 'Avengers: Doomsday' y 'Avengers: Secret Wars'. El nombre de la segunda cinta sirve como título de dos grandes series de cómics de Marvel, lo que ha provocado que muchos fans se pregunten cuál de las dos serviría como base para los hermanos Russo. Ellos lo tienen claro: se inspirarán en ambas.
"Siempre creamos nuestra propia versión de la historia, así que usamos los cómics como fuente de inspiración", afirma Joe en una entrevista. Ambos cineastas nacieron con un año de diferencia, en 1970 y 1971, por lo que su juventud se vio marcada por la edición de Jim Shooter, una miniserie de 12 números que se publicaron entre 1984 y 1985. Joe asegura que esa serie fue la que provocó que se adentrase en los cómics de Marvel.
En 2015 llegó una nueva versión compuesta por nueve números. En este caso el escritor fue Jonathan Hickman, mientras que Esad Ribic se encargó de la ilustración. "La serie de Hickman también es fantástica y ambas son muy diferentes en muchos aspectos", explica Joe, que concluye afirmando que cogerán "inspiración de las dos". Tendremos que esperar hasta mayo de 2026 y 2027 para saber con qué se quedan de cada una de las versiones.
Aunque su paso por el UCM ha sido una parte importante de su carrera, no es lo único que han hecho. Después de dirigir la última de los Vengadores en 2019, los hermanos Russo han trabajando en otros proyectos como 'Cherry', 'El agente invisible' y 'Estado eléctrico'.

Los 80 son los nuevos 20, y si no que se lo digan a Martin Scorsese. Como veinteañero, el cineasta dirigió dos películas, dos documentales y tres cortos. Como octogenario (de 2022 a 2032), si finalmente cumple con todos los proyectos que tiene entre manos, habrá dirigido siete películas, un documental, dos cortos y un anuncio. Impresionante.
Scorsese colecciona proyectos. Hace unas semanas se anunció una película sobre la mafia hawaiana protagonizada por Leonardo DiCaprio, Dwayne Johnson y Emily Blunt, ahora revelan que también dirigirá, escribirá y producirá 'Home', la adaptación de la novela de Marilynne Robinson.
Apple parece ser la compañía detrás del filme, que contará con Todd Field en labores de guion y producción. Y por supuesto, como viene siendo habitual, estará protagonizada por Leonardo DiCaprio. El ganador del Oscar interpretará a Jack Boughton, un hombre alcohólico de mediana edad que regresa a su ciudad natal de Gilead para cuidar junto a su hermana de su padre moribundo.
'Home' es el segundo de los cuatro libros que conforman la saga 'Gilead'. Sobre varias de las otras novelas lleva años habiendo rumores de una adaptación, incluso se mencionó que podría estar dirigida por el propio Todd Field. Ahora lo más probable es que solo se lleve a cabo 'Home', aunque no hay nada descartado.
Pensábamos que nadie podría superar a Robert De Niro en el corazón de Martin Scorsese. El actor ha trabajado en nueve películas del director, una cifra que parecía imbatible... hasta que llegó Leonardo DiCaprio.
Si bien todavía no le ha superado, DiCaprio y Scorsese llevan seis colaboraciones juntos hasta la fecha: 'Gangs of New York', 'El aviador', 'Infiltrados', 'Shutter Island', 'El lobo de Wall Street' y 'Los asesinos de la luna'. Y sobre todo, hay otras cinco más supuestamente cerradas para los próximos años: 'Home', la película hawaiana que citábamos antes, la película de Frank Sinatra, 'The Wager' y 'The Devil in the White City'.
De confirmarse todas (la de Sinatra, por ejemplo, ha sido pospuesta y su futuro es incierto), serían 11 las películas protagonizadas por Leonardo DiCaprio y dirigidas por Martin Scorsese. Se quedarían a cuatro del récord que todavía ostentan John Ford y Henry Fonda, quienes trabajaron juntos en 15 películas.

Cualquiera que sea seguidor de la saga 'Avatar' debería saber que su director, James Cameron, no hace películas precisamente cortas. La primera entrega, estrenada en 2009 y todavía la película más taquillera de la historia, dura 2 horas y 42 minutos. La segunda, 'Avatar: El sentido del agua', supera las tres horas de duración. Y la tercera, 'Avatar: Fuego y ceniza', continuará esta tendencia.
El pasado mes de enero, Cameron avanzó que 'Fuego y ceniza' tendría una "duración similar" a 'El sentido del agua', que dura nada más y nada menos que 192 minutos, es decir, 3 horas y 12 minutos. Ahora, en una nueva entrevista, Cameron matiza y confirma que "de hecho, la tercera película será un poco más larga que la segunda". Aunque no especifica por cuántos minutos.
Con 3 horas y 14 minutos (incluidos los créditos), 'Titanic' sigue siendo la película más larga de la filmografía de Cameron, pero si 'El sentido del agua' dura solo dos minutos menos, todo parece indicar que 'Fuego y ceniza' podría superarlas a las dos, aunque sea por poco. En cualquier caso, parece seguro que la tercera será la entrega más larga de la saga hasta ahora, a la espera de 'Avatar 4' y 'Avatar 5', con las que no se descarta que Cameron vaya incluso más allá. ¿Acabará incluyendo intermedio en ellas como en 'The Brutalist'?
Por otra parte, Cameron ha explicado que 'Fuego y ceniza' nace en realidad de la propia historia de 'El sentido del agua', que se extendió tanto que tuvo que ser dividida en dos partes. "Teníamos demasiadas ideas geniales metidas en el primer acto de la segunda película", recuerda el cineasta. "La película se movía como un tren bala y no estábamos profundizando lo suficiente en los personajes, así que dije 'chicos, tenemos que dividirla'". Sus guionistas, Rick Jaffa y Amanda Silver, concuerdan en señalar a los personajes como la principal fuerza motora de la saga: "Los personajes tenían que respirar. Estas películas son mucho más que trama propulsada e impresionante espectáculo".
La nueva información sobre la duración de 'Avatar: Fuego y ceniza' proviene de un recién publicado reportaje en el que se devela, además, una nueva imagen de arte conceptual que nos devuelve al océano de Pandora. Muestra a Lo'ak (Britain Dalton) bajo el océano (más bien al cuello) de un ilu, rodeados ambos de otras criaturas marinas.
'Avatar: Fuego y ceniza' se estrena en cines en diciembre de 2025.

El remake en acción real de 'La sirenita' se estrenó en mayo de 2023 precedido de mucho revuelo. La elección de Halle Bailey como Ariel en el live-action desató una oleada de odio racista en redes, motivada por el cambio de raza del personaje con respecto al clásico original animado de 1989.
Aunque fue difícil, Bailey hizo lo posible por bloquear el ruido exterior para centrarse en su trabajo, mostrándose siempre orgullosa de su experiencia en la película dirigida por Rob Marshall y feliz por ingresar en el club de las Princesas Disney con Ariel. "Me encanta el dicho 'con tus piedras yo construyo un puente'", le decía a Rachel Zegler (otra actriz que ha sido objeto de una campaña de odio en Internet por interpretar a una princesa Disney, Blancanieves): "Sigue agradecida e ignora el odio".
La clave para ella fue concentrarse en el impacto positivo que su casting había causado en miles de niños y niñas que nunca creyeron que verían a alguien como ellos protagonizando una película de Disney. 
En los meses alrededor del estreno de 'La sirenita', Bailey compartió y reaccionó a muchos vídeos de niñas negras emocionadas por su Ariel: "Me ponía a llorar cada vez que veía un vídeo de ellos reaccionando y diciendo '¡se parece a mí!'. No sabía qué hacer al principio. Lloraba de agradecimiento verlos ser felices. Esos bebés fueron la armadura que me ponía cada vez que sentía que las conversaciones sobre mi casting me empezaban a consumir", decía en 2023.
Y ahora, dos años después del estreno, Bailey está reviviendo ese momento feliz con su propio hijo, Halo, que ya es lo suficientemente mayor como para ver a su madre en la película. La actriz ha compartido un emocionante vídeo en sus redes donde vemos a su pequeño, de un año y medio, disfrutando de 'La sirenita' en televisión. El post se ha hecho muy viral en Twitter, donde acumula más de 50.000 retweets y 700.000 me gusta.
En el vídeo, Halo está viendo el número musical de 'Bajo el mar' y reconoce a su madre caracterizada como la icónica sirena de Disney. "Mamá", dice varias veces mientras sonríe al ver a Bailey en pantalla. La actriz reacciona riéndose muy emocionada: "¡Es mamá!", le dice. "Chicos, estoy llorando, sabe que Ariel soy yo", escribe Bailey en el tweet, que se ha inundado de comentarios positivos: "Quieres que llore, ¿verdad, Halle?"; "Es absolutamente adorable"; "Esto me ha hecho tan feliz".
Como decíamos, la siguiente princesa Disney en dar el salto de la animación a la acción real es la primera, Blancanieves. Rachel Zegler protagoniza el remake en acción real del primer largometraje animado de Walt Disney, y aunque su casting también ha sido polémico por el origen latino de la actriz (lo que ha llevado a cambiar el origen de su nombre), ella también ha decidido centrarse en lo positivo.
A pesar de estar rodada desde 2022, el estreno de 'Blancanieves', dirigida por Marc Webb y coprotagonizada por Gal Gadot como la Reina Malvada, se ha aplazado en varias ocasiones, pero por fin llega a los cines este mes.

Ganar el Oscar no siempre es sinónimo de éxito en el futuro, y si no que se lo digan al propio Adrien Brody y lo que le costó relanzar su carrera tras el obtenido en 2003 por 'El pianista', pero este año parece que todos los ganadores están recibiendo suculentas ofertas. A Mikey Madison le están lloviendo los papeles, y todo apunta a que Adrien Brody también podría formar parte de proyectos interesantes.
Según trascendidos, el actor estadounidense se encuentra en conversaciones para protagonizar junto a Leonardo DiCaprio la nueva película de Damien Chazelle, 'Evel Knievel on Tour', basado en el polémico libro homónimo del promotor Shelly Saltman, personaje al que interpretaría Brody.
Para los que no estén muy al tanto de estos nombres, Evel Knievel, quien está prácticamente confirmado que será Leonardo DiCaprio, fue un legendario motorista de acrobacias estadounidense de los años 60 y 70. Sin embargo, su carrera se fue a pique cuando Shelly Saltman, promotor con el que había trabajo previamente en algunos espectáculos, escribió un libro sobre él calificándole, entre otras lindezas, de "alcohólico, adicto a las pastillas, inmoral y antisemita".
Esto provocó una despiadada reacción por parte de Knievel, que atacó a Saltman con un bate de béisbol de aluminio, dejándole inconsciente y requiriendo ayuda médica. Knievel fue condenado a seis meses de prisión, y al cumplir su condena perdió todos los contratos con sus marcas, lo que le llevó poco después a la bancarrota.
Ahora esta historia podría verse recreada en el cine de la mano de Damien Chazelle, director de 'La La Land', 'Whiplash' o 'Babylon', con Leonardo DiCaprio y Adrien Brody en los papeles protagonistas.
Adrien Brody conserva el récord de ser el ganador del Oscar a mejor actor más joven de la historia. Su papel en 'El pianista' lo catapultó al estrellato, pero el estrellato no le dio el lugar que seguramente merecía. El actor tardó más de un año en ser aceptado para otro papel, y su carrera cinematográfica nunca terminó de despegar de la manera que imaginábamos a principios de los 2000.
De hecho, sus interpretaciones más recordadas en los últimos años provienen de series como 'Peaky Blinders', 'Succession' o 'Tiempo de victoria: La dinastía de Los Lakers'. 
Hasta que Brady Corbet le dio una segunda oportunidad (en principio el papel era para Taron Egerton a pesar de los intentos de Brody) y confío en él como László Toth. El resto es historia.

Si te preguntan cómo se llama la protagonista de 'Stranger Things', seguro que tu respuesta es rápida: Millie Bobby Brown. Pero no es así. La actriz ha revelado su verdadero nombre y, para sorpresa del mundo entero, no es el que llevamos escuchando todos estos años.
Seis letras son suficientes para dejar a Chris Pratt (y a todos nosotros) con la boca abierta. "Mi segundo nombre es Bonnie", confiesa la actriz en una entrevista. "¿Millie Bobby Bonnie Brown?", pregunta su compañero de reparto en ' Estado eléctrico'. Y, en ese momento, Brown revela algo que, según afirma, nunca le había contado a nadie. "No, no es Bobby. Es Millie Bonnie Brown".
Pero, detrás de este cambio no hay ningún motivo de peso o un gran razonamiento. La actriz cambió un par de letras de su segundo nombre simplemente "por diversión". Estos pequeños cambios no son algo nuevo: otras artistas, como Emma Stone (Emily Stone) o Keke Palmer (Lauren Keyana Palmer),también han utilizado variaciones de su nombre original. Sin embargo, en el caso de estas dos últimas, existe cierto arrepentimiento por el cambio y ambas han manifestado que les gustaría ser referidas por su nombre de pila.
Ser conocida desde los diez años tiene sus desventajas. Brown, que ahora tiene 21, ha crecido delante de las cámaras, lo que muchos parecen interpretar como un cheque en blanco para opinar sobre ella. 
Durante la promoción de su última película para Netflix, dirigida por los Anthony Russo y Joe Russo, distintos medios de comunicación han hablado sobre el físico de la protagonista de 'Enola Holmes', insinuando que, por su forma de vestir y maquillarse, parece demasiado mayor.
Estos comentarios, sumados a los que ha soportado a lo largo de los años, llevaron a la actriz a pronunciarse a través de sus redes sociales. "Es más grande que yo, es algo que afecta a cada mujer joven que crece bajo el escrutinio público", aseguraba la joven. En su vídeo, leyó titulares y nombres de periodistas concretos ya que, según sus palabras, "esto no es periodismo, esto es bullying".

Este 2025 se estrenarán las últimas películas del Universo Cinematográfico Marvel antes del gran evento que culminará la Saga del Multiverso para embarcarse en la próxima. Un acontecimiento de grandes dimensiones que reunirá a gran parte de los superhéroes de la franquicia como ya sucediera en 'Vengadores: Infinity War' y 'Vengadores: Endgame'. Si aquel tuvo a Thanos como villano protagonista, en 'Avengers: Doomsday' y 'Avengers: Secret Wars' el eje será Doctor Muerte, al que encarnará Robert Downey Jr..
Para la ocasión, Anthony y Joe Russo regresan para ponerse al frente de las cintas que llegarán a la gran pantalla en 2026 y 2027. Antes del arranque del rodaje de 'Doomsday' en abril, en la promoción de su nueva película, 'Estado eléctrico', los hermanos Russo han revelado a Collider cuánto durarán estas dos citas ineludibles para amantes de Marvel.
Cabe recordar que con 'Endgame', última película de los cineastas con Marvel, ya coronaron la cinta más larga de este universo extendiéndose durante 182 minutos. Aunque aún no se han dado a conocer detalles de la trama, no cabe duda de que ofrecerán una aventura épica con numerosos personajes, por lo que, si bien no pueden confirmar con rotundidad la duración de 'Doomsday' y 'Secret Wars', los Russo aseguran que será muy similar a la de 'Infinity War' y 'Endgame'.
"Si tuviera que apostar, diría que la primera dura dos horas y media y la segunda tres horas".
El hermetismo en torno a 'Avengers Doomsday' y 'Avengers: Secret Wars' es total. Fue en la Comic-Con de San Diego 2024 donde Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, anunció que los hermanos Russo estarían detrás de las cámaras de estas películas que traen de vuelta a Robert Downey Jr. aunque ya no en su clásico papel de Iron Man. Desde entonces, los rumores en torno a quiénes aparecerán no han cesado.
Se sabe que involucrarán a los nuevos Cuatro Fantásticos de Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach, que aterrizan en el UCM con 'Los 4 Fantásticos: Primeros pasos', la última película antes de 'Doomsday'. Quien volverá será Anthony Mackie ya como el nuevo Capitán América de pleno derecho tras los eventos de 'Capitán América: Brave New World', así como Benedict Cumberbatch como Doctor Strange y Hayley Atwell como Peggy Carter. Aún sin confirmación, también se apunta al retorno de Chris Evans aunque no como Steve Rogers, sino como Nomad.
En una entrevista, se le preguntó a los Russo sobre si veremos a nuevas caras que den vida a algún X-Men, quienes serán una pieza fundamental del futuro del UCM. "Si cierras los ojos y usas tu imaginación, puedes ver a quien quieras", ha bromeado Anthony Russo, mientras que su hermano prefería sonar más críptico: "Siempre estamos buscando nuevas caras porque siempre habrá nuevas historias que contar. Cualquier personaje dentro de la bolsa de Marvel podría aparecer en estas películas. Va a sorprender al público".
'Avengers: Doomsday' se estrenará en cines en mayo de 2026 mientras que 'Avengers: Secret Wars' ha fijado su fecha un año después, en mayo de 2027.

La Odisea, la esperada nueva superproducción dirigida por Christopher Nolan, ya ha dado comienzo a su rodaje en Marrakech, donde Tom Holland ha sido visto paseando entre turistas y ya se han llevado a cabo escenas de batalla que prometen ser espectaculares.
Matt Damon interpreta a Ulises, quien estará a acompañado de un multitudinario y estelar elenco del que, además de Holland, forman parte Zendaya, Robert Pattinson o Anne Hathaway. Sin embargo, el anuncios de casting no ha acabado, ya que con la filmación en marcha, se une al reparto otro actor emergente, Cosmo Jarvis.
Ha trascendido ahora la incorporación de Jarvis al proyecto, aunque por ahora se desconoce a qué personaje interpretará en la película. De hecho, de momento solo conocemos la identidad del personaje de Damon, que encabeza la producción como Ulises/Odiseo. Se rumorea que Holland encarnará a Telémaco, pero todavía no es oficial.
Además de todos los intérpretes mencionados, 'La Odisea', adaptación del poema épico de Homero, también cuenta en su elenco con Lupita Nyong'o, Benny Safdie, Charlize Theron, Jon Bernthal, Himesh Patel, Elliot Page, Bill Irwin, Samantha Morton, Jesse Garcia, Will Yun Lee y Corey Hawkins. La película llega a los cines en julio de 2026.
Cosmo Jarvis es un actor y cantante británico de ascendencia armenia que se dio a conocer en 2016 junto a Florence Pugh en 'Lady Macbeth'. Desde entonces, lo hemos visto en 'Aniquilación', la versión de Netflix de 'Persuasión' o las series 'Peaky Blinders' y 'Raised by Wolves'.
Pero el papel que le proporcionó su mayor plataforma mundial hasta ahora ha sido el de John Blackthorne en 'Shogun', la multipremiada serie de FX. Antes de embarcarse en 'La Odisea', este año lo tendremos en la gran pantalla con 'Warfare' y 'The Alto Knights'.

La consagración de Ainda estou aqui (Aún estoy aquí) como mejor película extranjera en los premios Oscar de este domingo fue celebrada en Brasil con la euforia de un triunfo mundialista. El público estalló de alegría ante la histórica conquista de la primera estatuilla de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para el país.
En las redes sociales se multiplicaron los videos que capturaron los festejos tras el anuncio de Penélope Cruz en Los Ángeles, confirmando que la película dirigida por Walter Salles se llevaba el Oscar a la mejor película extranjera. En varias ciudades, cientos de personas se congregaron en plazas para seguir la ceremonia en pantallas gigantes, con la expectativa de que el filme lograra el reconocimiento internacional. La producción ahonda en las heridas aún abiertas de la última dictadura militar y en la memoria colectiva del país.
El título Aún estoy aquí está inspirado en las memorias de Marcelo Rubens Paiva, quien narra el impacto del régimen en su familia. Su padre, Rubens Paiva, era un diputado de izquierda que se oponía al gobierno antidemocrático y fue capturado por la dictadura, marcando un episodio clave en la historia reciente de Brasil.
Conmovido por la trama, el presidente Luis Inácio "Lula" Da Silva se unió a las celebraciones y expresó en su cuenta de X que este era un día para "sentir aún más orgullo de ser brasileño". "Orgullo de nuestro cine, de nuestros artistas y, sobre todo, de nuestra democracia", escribió el mandatario.
Lula también agradeció a la actriz Fernanda Torres, quien interpreta a Eunice Paiva, la protagonista de la película que sigue la búsqueda de su esposo, secuestrado por la dictadura brasileña. Asimismo, extendió sus felicitaciones a Fernanda Montenegro y al director Walter Salles, quien subió al escenario para recibir el premio de manos de la actriz española.
"Y a todos los involucrados en esta extraordinaria obra que mostró a Brasil y al mundo la importancia de la lucha contra el autoritarismo. ¡Felicitaciones! Viva el cine brasileño. Viva Ainda estou aqui", concluyó el presidente, visiblemente orgulloso.
Por su parte, la expresidenta Dilma Rousseff, actual jefa del Banco de Fomento de los BRICS y víctima de secuestro durante la dictadura brasileña, también compartió su mensaje de celebración: "Es un reconocimiento a la fortaleza de nuestra cultura. Un homenaje bien merecido a nuestro cine", destacó. Rousseff consideró que esta distinción representa "una victoria histórica a nivel internacional que honra a los que ya no están y rinde tributo a los que siguen luchando por la democracia y combatiendo el fascismo".
Mientras tanto, la cantante Daniela Mercury interrumpió una multitudinaria fiesta de carnaval para anunciar la victoria de la película. Detrás de ella, uno de sus bailarines sostenía un cartel con la inscripción: "Dictadura Nunca Más".

Si creías que habíamos terminado de llorar, alegrarnos o preocuparnos con Intensamente 2, prepárate, porque Pixar ya está dejando caer pistas sobre una tercera entrega. 
Intensamente 3 (Del revés 3 o Intensa-Mente 3) podría estar en camino, y con lo que sabemos hasta ahora, la historia de Riley promete ponerse aún más interesante (y emocionalmente devastadora).
Aunque Disney y Pixar aún no han hecho un anuncio oficial, el escritor Dave Holstein, quien trabajó en el guion de Intensamente 2, dejó escapar en una reciente entrevista que ya están surgiendo las primeras ideas para una tercera película.
«Hemos tenido conversaciones mínimas sobre Intensamente 3. Aún estamos disfrutando el éxito de la segunda película, pero no tengo dudas de que en algún momento habrá una tercera, y si me preguntas, ¡ojalá haya hasta seis, siete u ocho películas de Intensamente!»
Sí, leíste bien: Holstein quiere que la franquicia continúe por muchas más entregas. Y con el gigantesco éxito de Intensamente 2 (que recaudó casi 1.7 mil millones de dólares en taquilla), parece que Pixar tiene una mina de oro en sus manos.
Si bien no hay nada confirmado, Holstein dejó caer una pista muy interesante sobre la evolución de Riley y el potencial de una nueva historia.
«Cada película debe cambiar las reglas del juego. Riley va a entrar en una nueva etapa de su vida, su sentido de identidad va a transformarse y eso nos da una nueva oportunidad de contar algo increíble.»
Esto nos da una idea bastante clara de por dónde podrían ir los tiros en Inside Out 3:
- Adolescencia tardía o la universidad - Si la segunda película nos sumergió en los altibajos de la pubertad, la tercera podría abordar la ansiedad de decidir un futuro, la independencia y las responsabilidades de la adultez joven.
Más emociones en la sala de control - Con cada etapa de la vida, nuevas emociones aparecen. ¿Veremos a Estrés, Nostalgia o incluso Arrepentimiento?
- ¿Qué pasará con Alegría? - Holstein mencionó que la escena en la que Alegría reflexiona sobre si sigue teniendo un propósito en la vida adulta impactó fuertemente al público. ¿Se explorará aún más este tema en una secuela?
- Personajes y emociones eliminadas que podrían regresar en Intensamente 3
Si hay algo que Pixar sabe hacer bien, es rescatar ideas descartadas y darles un nuevo giro. Holstein reveló que en Intensamente 2 se eliminaron dos emociones que podrían regresar en una tercera película:
- Schadenfreude (alegría del mal ajeno) - Básicamente, la emoción que siente alguien al ver sufrir a los demás (sí, como cuando ríes cuando tu amigo se cae de la silla).
- Lederhosen - Un personaje que no hacía más que reírse cuando alguien se lastimaba.
Aunque fueron descartados en la segunda película, Holstein y su equipo los consideran lo suficientemente divertidos para incluirlos en el futuro.
Aún es pronto para hablar de fechas, pero hay algo claro: Pixar no hará una tercera parte solo por dinero.
Pete Docter, CEO de Pixar, explicó en 2024 que sólo harían una nueva entrega si encuentran una historia que realmente valga la pena contar: «Es fundamental encontrar algo que realmente expanda la historia, algo que no hayamos explorado antes y que aporte un significado más profundo sobre la condición humana».
Dicho esto, si tomamos en cuenta que Intensamente 2 tardó casi una década en llegar después de la primera película, podríamos estar viendo Intensamente 3 alrededor de 2028 o 2029. Pero con el éxito rotundo de la segunda entrega, Disney podría acelerar el proceso.
Todo apunta a que Pixar seguirá explorando la vida de Riley mientras crece, y si algo nos ha enseñado esta saga, es que cada etapa de la vida viene con su propio torbellino de emociones.
Intensamente 3 podría abordar la entrada de Riley a la adultez, su búsqueda de identidad o incluso la nostalgia de dejar atrás la infancia.

La ceremonia de entrega de la 97ª edición de los Premios Oscar, ya ha resuelto la duda de millones de cinéfilos alrededor del mundo. La Academia de Cine de Hollywood acaba de anunciar cuáles son las grandes triunfadores de entre todas las películas estrenadas en Estados Unidos a lo largo de 2024.

Acá está la nómina completa de los ganadores de la nueva edición de los Premios Oscar:
  
MEJOR PELÍCULA
Anora
 

MEJOR DIRECTOR
Sean Baker - Anora

MEJOR ACTOR
Adrien Brody - El Brutalista

MEJOR ACTRIZ
Mikey Madison - Anora

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Kieran Culkin - Un dolor real
  
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Zoe Saldaña - Emilia Pérez
 
MEJOR GUION ADAPTADO
Cónclave
 
MEJOR GUION ORIGINAL
Anora
 
MEJOR FOTOGRAFÍA
El Brutalista
 
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Wicked
 
MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADO
La Sustancia
 
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
El Mal - de Emilia Pérez

MEJOR BANDA SONORA
El Brutalista

MEJOR EDICIÓN
Anora

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Wicked 

MEJOR SONIDO
Dune Parte Dos
 
MEJORES EFECTOS VISUALES
Dune Parte Dos

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Flow

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Aún sigo aquí
  
MEJOR DOCUMENTAL
No Other Land

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
La única chica de la orquesta
  
MEJOR CORTOMETRAJE 
I´m Not A Robot
  
MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
En la sombra del ciprés

El actor Patrick Wilson, conocido por su papel como Orm/Ocean Master en Aquaman (2018) y Aquaman y el reino perdido (2023), ha reflexionado sobre su paso por el universo de DC y su posible futuro en el género de superhéroes. En una reciente entrevista, Wilson dejó claro que, si bien disfrutó interpretando al medio hermano de Arthur Curry, no tenía expectativas de regresar para una tercera película.
Aquaman y el reino perdido fue la última película del DCEU, marcando el fin de una era para la franquicia antes del reinicio bajo la dirección de James Gunn y Peter Safran. La secuela no logró replicar el éxito de su predecesora, recaudando 439.4 millones de dólares en taquilla, muy por debajo de los 1.100 millones obtenidos por Aquaman en 2018.
La película también enfrentó múltiples obstáculos, incluyendo controversias fuera de la pantalla, numerosas re-grabaciones y ediciones, lo que afectó su recepción. Actualmente, cuenta con algunas de las calificaciones más bajas en la historia de las películas de DC.
Wilson, quien fue el villano principal en la primera entrega y un inesperado aliado en la segunda, reveló que no tenía un contrato para una tercera película y que no estaba frustrado con la decisión de Warner Bros. de cerrar la historia con solo dos películas.
«No lo creo. Quiero decir, lo digo como alguien que ha hecho varias películas de Intensamente, varias de El Conjuro, un par de Aquaman. No tengo un estigma contra las secuelas. Es solo que cuando miras la estructura de Orm - villano en la primera, básicamente un buen tipo en la segunda - no sé a dónde más podría ir», explicó Wilson.
El nuevo Universo DC de James Gunn se alejará completamente del DCEU anterior, con Jason Momoa dejando el papel de Aquaman para interpretar a Lobo en Supergirl: Woman of Tomorrow. Con este cambio, las posibilidades de que Wilson regrese como Orm / Ocean Master son mínimas.
Sin embargo, el actor no descarta por completo la idea, siempre y cuando la historia lo justifique y el director adecuado esté detrás del proyecto:
«¿Volvería? Si el guion es bueno, claro. ¿Quién lo dirigiría? ¿Cuál sería la historia? Es un personaje tan extraño. No sé en qué contexto podrías introducirlo nuevamente. También han llevado el DCU en una dirección completamente diferente. Tuvimos una buena carrera, está bien».
Patrick Wilson también mencionó que se siente satisfecho con su paso por el género de superhéroes, habiendo interpretado a dos personajes muy distintos: Dan Dreiberg / Nite Owl en Watchmen (2009) y Orm en Aquaman. Para él, estos papeles fueron únicos y divertidos, y no tiene un deseo urgente de regresar, a menos que sea en una historia que realmente valga la pena.
A pesar de que su futuro en DC es incierto, Patrick Wilson aún tiene la posibilidad de unirse al Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). De hecho, estuvo a punto de debutar en la franquicia cuando fue considerado para el papel de Darren Cross / Yellowjacket en Ant-Man (2015), pero tuvo que rechazarlo debido a conflictos de agenda.
Con su experiencia en el cine de acción, terror y superhéroes, Marvel Studios podría encontrarle un papel adecuado en el futuro. Su versatilidad como actor lo hace una opción atractiva para villanos, antihéroes o incluso algún mentor dentro del UCM.
Si bien no hay información concreta sobre algún acercamiento entre Wilson y Marvel Studios, el actor ha demostrado estar abierto a nuevos desafíos, por lo que no sería sorprendente verlo en una próxima producción de la franquicia.