Ya sabíamos que Robert Englund tendría este año su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, pero faltaba saber cuándo sería y la fecha elegida no podría ser más apropiada. El mismo actor ha anunciado a través de una historia de Instagram que el evento que conmemorará su carrera tendrá lugar el viernes 31 de octubre alrededor del mediodía, a las puertas de la celebración de Halloween.
Aunque la filmografía del actor californiano de 78 años la integran más de 170 títulos, los personajes que lo han hecho inolvidable son los del "lagarto bueno" de la serie de ciencia ficción ochentera V y especialmente el de Freddy Krueger en la saga Pesadilla en Elm Street, uno de los grandes iconos del cine de terror. El actor ha encarnado en numerosas veces, en películas y series o poniendo voz en videojuegos o series de animación, al demoniaco espíritu del temible asesino en serie que se materializa en los sueños de sus víctimas con el rostro desfigurado por quemaduras y ataviado con su característico sombrero ajado, jersey con rayas verdes y rojas y su letal guante con cuchillas.
Pero, sin duda, sus intervenciones más memorables han sido sobre todo en la película original de Wes Craven Pesadilla en Elm Street de 1984 que dio lugar a cinco secuelas más otros dos largometrajes, el intento de revitalizar la saga en 1994 con La nueva Pesadilla de Wes Craven y el crossover de 2003 Freddy vs. Jason, y a las que cabría añadir la serie Las pesadillas de Freddy (desde 1988 a 1990). Todas ellas con Robert Englund, además insustituible en el personaje. O al menos así lo constató la demoledora acogida que obtuvo Pesadilla en Elm Street (El origen), un reboot de 2010 en el que Jackie Earle Haley le reemplazó en el rol del diabólico asesino.
El mismo Englund, que se ha ganado una legión de admiradores, también gracias a su simpatía en la vida real, nada que ver con su truculento y siniestro personaje, tuiteó hace más de un año la impresión que le había causado la noticia de obtener esta distinción: "Despertarme esta mañana para descubrir que estaré en gran compañía en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2025. ¡Solo oír mi nombre relacionado con los de Jane Fonda y Prince (también con su estrella en 2025) hace que mi viejo corazón lata acelerado de emoción!".

Aunque en español escucharemos a Rigoberta Bandini y Florentino Fernández, el reparto de voces originales de 'Pitufos' incluye a Rihanna, James Corden, Nick Offerman y John Goodman. 
En la película, lo nuevo que dirige Chris Miller tras 'El gato con botas', Goodman da vida a Papá Pitufo, al que Razamel y Gargamel secuestran conduciendo a los Pitufos en una misión de rescate hasta el mundo real en el que deberán descubrir qué define su destino para salvar el universo.
En la alfombra roja de la película en su estreno en Los Ángeles, se le preguntó al actor cómo se había preparado para interpretar a Papá Pitufo y encontrar su voz. Goodman respondió con una broma, aunque con un semblante tan serio que no hace pensar que la pregunta le sentase demasiado bien:
"Me metí en el armario, me pinté de azul, me quité la ropa y simplemente maduré".
Goodman, al que recordamos de películas como 'El gran Lebowski', 'Los Picapiedra', 'Calle Cloverfield 10', 'Barton Fink', 'Speed Racer' o 'The Artist' y la serie 'Roseanne', tiene una larga trayectoria como actor de doblaje. Ha sido Pacha en 'El emperador y sus locuras', Sullivan en la saga de 'Monstruos, S.A.', Layton T. Montgomery en 'Bee Movie' o Hound en la saga 'Transformers'.

Dwayne Johnson 'La Roca', ¿pudo haber sido el directo ejecutivo de DC Studios? Previo a la llegada de James Gunn al nuevo universo cinematográfico, David Zaslav consideró al protagonista de 'Black Adam' como el encargado de resolver los problemas de continuidad de las producciones relacionadas con 'La Liga de la Justicia'.
Tras varios meses de espera, 'Superman' de James Gunn por fin está disponible en cines. Esta historia no solo presenta al Hombre de Acero que veremos en futuros proyectos de la compañía, si no que marca el inicio de una nueva etapa para DC Studios. Aunque ya habíamos tenido un vistazo al mundo interconectado con 'Creature Commandos', la cinta da nuevos detalles de cómo funcionará el DCU.
La trama de 'Superman' sigue a Clark Kent, interpretado por David Corenswet, tratando de encontrar un balance con su vida personal y labores de superhéroe. Sin embargo, una amenaza provocada por Lex Luthor lo obligará a cuestionarse en todo lo que cree y las razones por las que debería ser el protector de Metrópolis.
Además de David Corenswet y Nicholas Hoult, la primera película de DC Studios cuenta con las actuaciones de Rachel Brosnahan, Nathan Fillion, María Gabriela de Faría, Isabela Merced, entre otros.
Antes de que James Gunn y Peter Safran crearan DC Studios, la continuidad del universo cinematográfico tenía varios problemas. Principalmente por el fracaso de producciones que el estudio decidió ignorar, como 'Suicide Squad', 'Shazam!', 'Birds of Prey', entre otros. Pese a ello, durante la pandemia de COVID-19, se anunció que tendría una reestructuración importante de la mano de proyectos como 'Black Adam', protagonizada por Dwayne Johnson.
Warner confiaba tanto en el proyecto que, para la escena postcréditos, decidieron traer de vuelta al Superman de Henry Cavill para sugerir que habría una continuación. No obstante, un par de meses después del lanzamiento del filme, se reveló que no había planes para que el actor retomará el rol de Clark Kent.
De acuerdo con trascendidos, antes de consultar a James Gunn y Peter Safran, Warner consideró darle la oportunidad a 'La Roca' de arreglar el universo cinematográfico de sus superhéroes.
Pese a ello, el fracaso de 'Black Adam' los hizo reconsiderar y rechazar la idea. Según varios reportes, la producción tuvo un presupuesto de entre 190 a 260 millones de dólares y no cumplió con las expectativas del estudio por recaudar poco más de 300 millones.
Además, el filme tuvo una mala recepción entre los fanáticos de los cómics de DC. En aquel entonces, fue criticada por sus actuaciones, efectos especiales y trama.
Tras el fracaso de 'Black Adam', Warner decidió que era momento de traer a nuevos creativos a su universo cinematográfico. En conversación con 'The Wall Street Journal', David Zaslav comentó que le había dado la oportunidad a James Gunn de hacer una película de 'Superman', tras su despido en Disney.
Sin embargo, durante una conferencia de prensa, el cineasta comentó que rechazo la oportunidad porque "iba a ser políticamente complicado" por la situación que atravesaba el personaje en aquel entonces. En su lugar, decidió dirigir 'The Suicide Squad', protagonizada por John Cena, Idris Elba y Margot Robbie.
Debido a que el filme de James Gunn tuvo una buena recepción con los fanáticos, David Zaslav tuvo una reunión por zoom con el director y Peter Safran. Estuvieron hablando de superhéroes por poco más de tres horas, lo que convenció al directivo de que eran el dúo que necesitaba la compañía para arreglar su problemas con DC Cómics.
Tras una reunión en los oficinas de Warner, se hicieron oficial los puestos de James Gunn y Peter Safran como los directores ejecutivos de DC Studios. En lugar de continuar con las producciones que se tenían planeada del Snyderverse, su primera acción fue reiniciar el universo cinematográfico con un nuevo mundo compuesto de nuevas películas y series.

Tom Holland no ha escatimado en elogios al hablar de 'La Odisea', la esperada adaptación cinematográfica del poema épico de Homero dirigida por Christopher Nolan. En una entrevista, el actor británico ha descrito el rodaje como "el trabajo de su vida" y "la mejor experiencia" que ha tenido en un set de filmación.
"Fue increíble. Emocionante. Diferente. Y creo que la película va a ser algo que nunca antes hemos visto", ha afirmado Holland visiblemente entusiasmado. El actor, conocido por su papel de 'Spider-Man' en el Universo Cinematográfico Marvel, forma parte esta ambiciosa producción en el papel de Telémaco, hijo de Odisea y Penélope a los que dan vida Matt Damon y Anne Hathaway.
El intérprete también ha destacado la oportunidad de trabajar estrechamente con el propio Nolan y la productora Emma Thomas. "Nunca he visto a alguien trabajar como lo hacen ellos. Hay una razón por la que son los mejores del sector", ha asegurado. Para Holland, formar parte del proceso creativo con un "maestro de su oficio" fue un verdadero privilegio.
En cuanto a sus compañeros de reparto, Holland se ha mostrado especialmente emocionado por compartir escenas con Damon y Hathaway, a quienes considera héroes personales. "Poder aprender de ellos, compartir pantalla y entablar una amistad fue algo increíble. No podría haber pedido un mejor trabajo", ha celebrado.
Holland ha reconocido que se ha implicado en el proyecto con una actitud de entrega total: "Llegaba cada día al set con un verdadero sentido de propósito y algo que demostrar. Estoy muy orgulloso del trabajo que he hecho". Estas palabras reflejan no solo su compromiso con el papel, sino también la magnitud emocional que ha tenido 'La Odisea' en su trayectoria.

La magia de 'Una noche en el museo' comenzó en 2006 y desde entonces se ha ido expandiendo, lenta pero segura, en forma de saga con varias películas y una relectura de animación.
La propiedad pasó a manos de Disney con la compra de 20th Century Fox y ahora, la Casa del Ratón tiene nuevos planes para seguir ampliándola.
Según trascendidos, 20th Century Studios ha puesto en marcha un reboot en forma de película de acción real que servirá como "reimaginación" de la saga para iniciar una nueva etapa.
21 Laps Entertainment se encarga de la producción, que ya tiene guionista, Tripper Clancy, conocido por 'Stuber Express', 'Muere, Hart' y su secuela o la serie 'Esta mierda me supera'.
El reboot está respaldado por el productor y director original de la saga, Shawn Levy ('Deadpool y Lobezno'), que vuelve como productor junto a Dan Levine, quien ya ha trabajado con él en recientes proyectos como 'Free Guy' y 'El proyecto Adam', entre otros.
Por ahora no hay detalles sobre el argumento, pero la nueva película contará una historia totalmente nueva ambientada en el museo centrándose en nuevos personajes. Es decir, no será un remake, sino una continuación dentro del mismo universo. Se desconoce si Ben Stiller retomará el papel de Larry Daley de alguna forma.
'Una noche en el museo' comenzó en 2006 con el film dirigido por Shawn Levy y Ben Stiller que sentaba las bases de la saga de fantasía y aventuras para toda la familia: un guardia de seguridad llamado Larry Daley descubre que las piezas del museo de historia en el que trabaja cobran vida por la noche.
La primera secuela, 'Una noche en el museo2', llegó en 2009, con una tercera entrega en cines, 'Noche en el museo: El secreto del faraón', en 2014. Por esta trilogía han pasado intérpretes como Robin Williams, Amy Adams, Owen Wilson o Rami Malek. Las tres películas recaudaron 1.300 millones conjuntamente en la taquilla global. En 2022, Disney estrenó el largometraje de animación 'Noche en el museo: El retorno de Kahmunrah' en Disney+, pero ahora ha decidido darle una nueva oportunidad a la propiedad devolviéndola al live-action.

Will Smith eligió volver a sus raíces para abrirse como nunca antes. En la calle que hoy lleva su nombre, frente a su antigua escuela secundaria, la Overbrook High School de Filadelfia, el actor y músico se sentó y repasó su vida. Desde sus días en el hip-hop hasta el estrellato en Hollywood, pasando por su momento más controvertido en los Oscar.
Con 56 años y una carrera atravesada por la reinvención, habló sin filtros del precio de la fama, del valor de mostrarse vulnerable, de sus amistades más profundas y de su regreso a la música con Based On A True Story, su primer álbum en dos décadas.
"Fue uno de los momentos más difíciles de mi vida", confesó Smith sobre el incidente ocurrido el 27 de marzo de 2022, cuando abofeteó al comediante Chris Rock durante la ceremonia de los Premios Oscar.
La reacción de Smith, quien luego gritó desde su asiento "¡Saca el nombre de mi esposa de tu estúpida boca!", generó una intensa repercusión mediática.
"Durante mucho tiempo, la imagen pública de Will Smith solo mostraba lo mejor de mí. No se permitía la vulnerabilidad, la tristeza o el enojo", relató. Tras el episodio, decidió ponerlo todo sobre la mesa y aceptar sus emociones menos agradables.
"Cuando dejas de pelearte con tus miedos y tus defectos, se convierten en aliados, en fuentes de creatividad y poder", afirmó durante el podcast. Esta reconciliación interna le permitió descubrir una nueva energía creativa que ahora canaliza en su música y proyectos cinematográficos.
El actor estadounidense presentó Based On A True Story, su primer álbum en 20 años, lanzado el 28 de marzo de 2025. Se trata de un proyecto que nace de la necesidad de expresarse tras un periodo de profunda reflexión. "Tengo algo que decir. Sigo teniendo hambre creativa", afirmó.
El álbum cuenta con colaboraciones de figuras como Nas y Jazzy Jeff. Smith relató que, aunque trabajó en el estudio con Nas, solo el tema "Just Cruisin" llegó a publicarse. "Nas me hizo estudiar más el rap y escucharle me motivó a mejorar", reconoció.
Uno de los anuncios más esperados fue la confirmación de la secuela de "Soy Leyenda", en la que Smith compartirá pantalla con Michael B. Jordan. 

En 1978, el binomio conformado por Martin Scorsese y Robert De Niro era uno de los más prestigiosos de Hollywood. Habían realizado juntos Malas calles en 1973, Taxi driver en 1976 y New York, New York en 1977. Pero el fracaso de esta última, pese al éxito de las dos anteriores, había sumido al director en un profundo estado de melancolía.
Nacido en Italia en 1942 y criado en el Little Italy de Nueva York, el cine de Scorsese reflejaba ya desde el principio las que han sido siempre sus mayores obsesiones, la violencia y la culpa. Tal vez porque se crio viendo en su barrio el mismo número de gánsteres y trapicheos que de curas y misas, el director católico, acomplejado y temperamental, no encontraba su sitio en Hollywood.
Se sentía pequeño al lado de sus coetáneos Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, Brian De Palma o George Lucas que, cada uno en su estilo, y por supuesto junto a él, conformaron el Nuevo Hollywood en el que sigue mirándose el cine de hoy. Y es que ellos crearon la idea de que el cine de estudios de alto presupuesto tiene o puede o debe tener también autoría. Pero en aquellos años 70, Scorsese no creía estar a su altura, pese a que eran todos buenos amigos y se ayudaban, colaboraban y daban consejos.
Empezó a drogarse. Él y otros muchos. Pero a él, la cocaína casi se lo lleva por delante. Deprimido como estaba tras el fracaso de New York, New York piensa incluso en dejar el cine. Sólo se droga y bebe y pasa días recuperándose de los excesos. Destruyéndose. Hasta que Robert De Niro se planta en su casa con la autobiografía del boxeador Jake la Motta llamada Toro salvaje. Inicialmente, la historia no le dice nada. Pero De Niro insiste e insiste sin parar hasta que la entrada en el proyecto de Paul Schrader, el guionista en Taxi driver, anima ligeramente al director a leer la historia de autodestrucción de un boxeador que lo tiene todo y hiere, por el camino, a las personas que tiene más cerca. De nuevo, la violencia y la culpa. De nuevo, puro Scorsese
Pero él estaba tan destrozado por dentro, tan deprimido y drogado que no podía trabajar. Durante el Festival de Cine de Telluride, Scorsese, De Niro, el otro guionista del filme, Mardik Martin y la pareja de éste, Isabella Rosellini, se pegaron un viaje de droga adulterada que cambió su vida para siempre. La mezcla de esa cocaína con el tratamiento para el asma crónico que padecía desde niño, hizo que Scorsese perdiese el conocimiento, entrase en coma y no parara de sangrar por la nariz. Llegó al hospital con un diagnóstico de hemorragia cerebral. Era septiembre de 1978, tenía 36 años y estuvo a punto de morir desangrado. Al recuperarse, contó De Niro más adelante, fue a verle y le habló claro: «¿Qué te pasa? ¿No quieres vivir para ver crecer a tu hija ni para verla casada? ¿Vas a ser una de esas flores de un día que hace un par de buenas películas y ya está? Sabes. Podemos hacer esta película. Podemos hacer un gran trabajo. ¿Vamos a hacerla o no?».
Scorsese se aferró entonces a su amigo y su película y la sacó adelante con todas sus fuerzas. Una película complicada, rodada en blanco y negro, sobre el proceso de degradación física y moral de un hombre, y de la mano de un director cuyo último filme había sido un fracaso, no era el mejor de los proyectos que presentar a una productora. Sin embargo, United Artists se animó a entrar en él y eso fue el último empujón que Scorsese necesitaba.
El rodaje en el que De Niro se entregó en cuerpo y alma fue durísimo para ambos. Primero, porque el cambio físico y emocional de su personaje tenía un nivel de exigencia extraordinario, y segundo, porque se entregó al cuidado del director al que sacaba de la cama, llevaba al rodaje, vigilaba para que no se drogara. El resultado llegó en 1980 con el estreno de una de las películas más redondas de ambos por la que Robert De Niro ganó el Oscar y el Globo de Oro al mejor actor, y es que su interpretación de un hombre violento, despreciable, iracundo y brutal, al que él da vida de una manera profundamente humana y veraz, sigue conmoviéndonos.
Y aunque la película fue mal en taquilla, la crítica se entusiasmó con ella y elevó a Scorsese a la categoría de director legendario pues, con menos de 40 años, había rubricado ya dos obras maestras absolutamente irrenunciables, Taxi driver y Toro salvaje. Dos pura sangre, dos puro Scorsese. Dos películas de culto.

Tras el éxito de 'Barbie', Warner Bros y Mattel vuelven a la carga con otro juguete icónico de la infancia: 'Hot Wheels'. Según trascendidos, el estudio ya ha encontrado a su director. El elegido es Jon M. Chu, quien estuvo detrás del éxito de 'Wicked' y otros títulos como 'En un barrio de Nueva York' o 'Crazy Rich Asians'. El director se aleja de los musicales y los romances para dar vida a una historia de acción y carreras de coches.
Las productoras encargadas de esta cinta serán Bad Robot de J.J. Abrams y la compañía de Chu, Electric Somewhere, además de Warner Bros y Mattel. El guion corre a cargo de Juel Taylor y Tony Rettenmaier que son el dúo responsable de 'Creed II: La leyenda de Rocky' y 'El clon de Tyrone'
Chu define 'Hot Wheels' como "más que velocidad: imaginación, conexión y la emoción de jugar". Su reto será trasladar esa esencia al cine con una aventura visualmente espectacular y emocionante.
"Hot Wheels siempre ha sido más que velocidad, es sobre imaginación, conexión y la emoción de jugar. Traer ese espíritu a la gran pantalla es una oportunidad increíble. Estoy emocionado de colaborar con Mattel, Warner Bros y Bad Robot para crear una aventura que respete el legado de Hot Wheels a la par que conducirla a un enfoque totalmente nuevo".
Será una película de acción con los coches más llamativos de Hot Wheels como protagonistas visuales. Para el presidente de producción de Warner Bros: "Jon es un director visionario y un colaborador increíble para Warner Bros. Estamos encantados de que se haya unido a nosotros, junto con el talentoso dúo de guionistas Juel y Tony. Tanto nosotros como nuestros colaboradores en Bad Robot y Mattel Studios, no podemos esperar a darle vida a Hot Wheels para la gran pantalla."
Todavía se desconocen el reparto, la trama que conformará la película y la posible fecha de estreno, pero por el momento sabemos que Chu tiene pendiente el estreno de la segunda parte de 'Wicked', 'Wicked: Parte II', que está previsto para noviembre.
Tras el arrollador éxito de 'Barbie', que recaudó más de 1.400 millones de dólares en todo el mundo, Mattel ha puesto en marcha una ambiciosa expansión de su división audiovisual con más de una docena de películas basadas en sus marcas más icónicas. Entre los proyectos confirmados se encuentran adaptaciones de 'Masters of the Universe', 'Matchbox', 'Polly Pocket', 'UNO', 'American Girl' y 'Barney', entre otros. La estrategia busca combinar nostalgia, creatividad y una actualización contemporánea para conectar con nuevas generaciones.
Robbie Brenner, presidenta de Mattel Studios, lidera esta nueva etapa con el objetivo de transformar las propiedades clásicas de la compañía en franquicias cinematográficas de éxito. Con socios como Warner Bros., Netflix y MGM, y con creadores de renombre implicados, Mattel pretende repetir el fenómeno de 'Barbie' y consolidarse como una potencia en el cine de entretenimiento familiar y de marca.

Michael Douglas no necesita presentación. Con más de seis décadas frente y detrás de cámaras, y una carrera repleta de clásicos, el actor de Wall Street decidió tomarse un respiro que, aunque no lo llama "retiro", suena bastante cercano.
Durante su paso por el Festival de Cine de Karlovy Vary, donde se proyectó una copia restaurada de Atrapado sin salida, película que él produjo y que cumple 50 años, Douglas habló con una franqueza poco habitual sobre su salud, su carrera y lo que viene.
Douglas no rueda una película desde 2022, y no es por falta de ofertas. Fue una decisión consciente. "Trabajé casi sin parar durante 60 años. No quería ser de esos que mueren en el set. No tengo planes de volver. Si aparece algo especial, lo pensaría, pero de lo contrario, no".
Aunque no usa la palabra "retiro", sus declaraciones dejan claro que hoy su prioridad está lejos de los sets. De hecho, confesó entre risas que ahora está feliz "haciendo de esposa" en su matrimonio con Catherine Zeta-Jones.
El actor, que fue diagnosticado con cáncer en etapa 4, no esquivó el tema. "Un cáncer así no es unas vacaciones. No hay muchas opciones. Hice quimioterapia, radiación, y tuve suerte", dijo. Además, explicó que una cirugía más agresiva podría haberle costado parte de la mandíbula y la voz, algo impensado para alguien que se gana la vida actuando.
Hijo del legendario Kirk Douglas, supo trazar su propio camino, con éxitos en todos los géneros. No necesitó vivir a la sombra de su padre, y logró marcar su propio legado.
La carrera de Michael Douglas es de esas que cualquier actor envidiaría. El intérprete cuenta con 66 créditos actorales, 32 como productor, dos premios Oscar (uno por actuar y otro como productor). Su filmografía va desde thrillers eróticos como Bajos instintos y Atracción fatal, hasta el cine de superhéroes como el Hank Pym de Ant-Man en el Universo Marvel.
También formó parte de dramas como El Juego (The Game) de David Fincher, donde compartió pantalla con Sean Penn; protagonizó la taquillera Un Día de Furia (Falling Down), en la que interpretó a un hombre común al borde del colapso; y se lució en The American President, una comedia romántica política dirigida por Rob Reiner. También mostró su versatilidad en Traffic, de Steven Soderbergh, y se atrevió con la comedia negra en The War of the Roses.
Aunque deja la puerta entreabierta a una eventual vuelta a la actuación, tiene en claro que solo lo hará "solo si surge algo especial".
Con 80 años y una carrera tan prolífica, es difícil cuestionar la decisión de dar un paso al costado. Aunque Michael insiste en que no es un adiós definitivo, sí será un merecido descanso.

Las 4Rs son reducir, reutilizar, reciclar y recuperar y no sirven solo para salvar el planeta, también pueden ahorrarte trabajo y tediosos procesos de aprobación histórica. Sev Ohanian, productor de 'Los pecadores' de Ryan Coogler, reveló que el origen del vestuario de la película era definitivamente vampírico, pero para un título muy diferente.
Según parece, la diseñadora de vestuario de 'Los pecadores', Ruth Carter, estuvo contratada para vestir al reparto del reboot de 'Blade' que Marvel todavía no ha rodado y decidió reutilizar su propio trabajo porque además ambas películas compartían periodo histórico:
"Ruth Carter estaba trabajando en la película de 'Blade' que finalmente no se rodó. En un momento dado, esa película iba a tratar, y esto ella ya lo ha mencionado, del pasado, más o menos en la misma época que transcurre 'Los pecadores'.
Resulta que tenía un almacén lleno de ropa de época, y pensamos: «¡Eh! ¡Tenemos que rodar esta película en plan mañana!». Y Marvel fue tan generosa y amable que prácticamente nos dejó comprarla a precio de ganga".
Bien es cierto que Ruth Carter, ganadora del Oscar por sus trabajos en 'Black Panther' y 'Black Panther: Wakanda Forever' y nominada por 'Malcolm X' y 'Amistad', hizo diseños originales para los personajes principales de la película de Coogler, pero "muchos de los actores secundarios terminaron usando el vestuario de 'Blade'".
Actualmente 'Blade' no está ni cancelada ni en desarrollo. Marvel anunció este nuevo reboot protagonizado por Mahershala Ali en 2019 y aún no tiene fecha en el calendario de estrenos de la compañía, aunque Kevin Feige insiste en que siguen comprometidos con el proyecto.
Por ahora, Bassam Tariq y Yann Demange ya han abandonado la dirección de la película, que solo cuenta con Ali y Mia Goth en el reparto. Se rumorea que podría hacerse cargo Chad Stahelski, responsable de 'John Wick'. Mahershala Ali acaba de estrenar en cines 'Jurassic World: El renacer'

'Spider-Man: Brand New Day' comenzará su rodaje el primer día del próximo mes en Glasgow.
La película, cuarta entrega de la saga protagonizada por Tom Holland, está dirigida por Destin Daniel Cretton y cuenta con los regresos también de Zendaya y Jacob Batalon y la incorporación del Frank Castle de Jon Bernthal y de Sadie Sink en un personaje desconocido.
La historia explorará la vida de Peter Parker tras los sucesos de 'Spider-Man: No Way Home', cuando el mundo entero se olvidó de que existía o había existido.
No se sabe si están citados para rodar allí Sink o Bernthal, aunque dado el misterio que rodea a la película, una primera foto de ambos caracterizados en el universo de 'Spider-man' es probablemente lo más esperado del inicio de esta producción.
El medio Glasgow Times, que se ha hecho eco de la noticia, dice que el título de trabajo de la película es 'Blue Oasis' y que ni el ayuntamiento de la ciudad ni la productora ha podido confirmar que, efectivamente, la hoja de trabajo que avisa a los vecinos y vecinas de los cortes de circulación entre las 8 de la mañana y las 6 de la tarde se refieran a 'Spider-Man: Brand New Day', pero están convencidos de que se trata de la nueva producción de Sony Pictures y Marvel Studios.
Curiosamente, y 'Blue Oasis' es una referencia al comic 'Spider-Man: Blue', que trata de la relación entre Peter Parker y Gwen Stacy. ¿Será Sadie Sink la nueva Gwen Stacy? En el pasado, Emma Stone interpretó una versión de este personaje en 'The Amazing Spider-Man' y 'The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro'. 'Spider-Man: Brand New Day' tiene programado su estreno en cines en julio de 2026.

¿Iba a impactar a todo el UCM? Además de la revelación de Mephisto, interpretado por Sacha Baron Cohen, los planes originales de 'Ironheart' habrían incluido a uno de los villanos como parte de 'Capitán América: Un Nuevo Mundo'. El filme protagonizado por Anthony Mackie recibió críticas mixtas en redes sociales por los drásticos cambios que tuvo la historia.
En años recientes, Marvel Studios se ha enfocado en expandir su mundo interconectado con personajes clave para sus siguientes producciones. Aunque algunos proyectos fueron un éxito en la recepción de los fanáticos, ciertos shows, como 'She-Hulk', 'What if.?' y 'Secret Invasion', protagonizaron críticas.
A pesar de que se creía que 'Ironheart' tendría críticas negativas, superó las expectativas de varios fanáticos. En redes sociales, hay quienes elogiaron la historia, personajes y las diversas armaduras de hierro que utiliza el personaje de Dominique Thorne, quien debutó en el UCM en 'Black Panther: Wakanda Forever'.
La trama sigue a Riri Williams, quien busca crear un nuevo traje de hierro como el que hizo en Wakanda con ayuda de Shuri (Letitia Wright). Para cumplir su objetivo, se alía con un misterioso grupo de criminales que no solo ponen en peligro su vida, si no que amenazan con destruir todo lo que conoce por un malentendido.
A diferencia de otros shows del UCM sobre tecnología, en esta ocasión la protagonista debe enfrentarse a fuerzas desconocidas como 'The Hood' (Anthony Ramos) y Mephisto, uno de los villanos más poderosos de los cómics de Marvel.
En los primeros capítulos de 'Ironheart' se revela que Alden Ehrenreich, quien fue parte de 'Solo: Una historia de Star Wars', interpreta a Ezekiel Stane. Este personaje no solo es el hijo del villano de la primera película de 'Iron Man', si no que es una de las grandes amenazas que enfrenta Tony Stark y Riri Williams en los cómics por el tipo de biotecnología que utiliza.
Al final del show, vemos que Ezekiel Stane se convierte en uno de los archienemigos de Riri Williams, pero se desconoce hacia dónde irá su historia en el futuro del UCM. Pese a ello, de acuerdo con 'My Time To Shine', uno de los 'insiders' más populares en redes sociales, Marvel Studios tenía otros planes para este personaje.
Según una publicación que hizo en X, el 'insider' aseguró que Ezekiel Stane iba a crear los componentes tecnológicos de la 'Serpent Society' en 'Capitán América: Un Nuevo Mundo'. Este concepto habría sido parte de los planes originales del proyecto cuando se iba a estrenarse antes que el filme de Anthony Mackie.
"Zeke Stane se suponía que era el que creó la Sociedad Serpiente en 'Capitán América: Brave New World', cuando la serie iba a salir antes que la película y el grupo era un equipo de cyborgs".
Pese a que Ezekiel Stane no formó parte de 'Capitán América 4', los fanáticos nunca vieron a los villanos originales de la película sobre Sam Wilson, ya que atravesó diversos 'reshoots' y cambios que modificaron la trama por completo.

"Es un gran cineasta. Siempre quieres rodearte de gente con talento, ellos te hacen quedar bien". Las palabras de Jerry Bruckheimer con motivo del estreno de 'F1: La película' dejan claro que Joseph Kosinski se ha convertido en el hombre de confianza del legendario productor de 81 años.
Motivos tiene para hacerlo. Las dos películas que le ha producido se han convertido en auténticos fenómenos de masas: 'Top Gun: Maverick' y 'F1: La película'. Por supuesto, habrá una tercera ya confirmada hace meses, pero esta será muy diferente. Las primeras informaciones la han descrito como "'Todos los hombres del presidente' con ovnis". Pero, ¿cuánto hay de real en esa afirmación?
"Es una descripción perfecta", dice un sonriente Bruckheimer, que también confirma en exclusiva un par de datos desconocidos hasta ahora: "Trata sobre lo que no sabemos acerca de los ovnis y cómo estos dos hombres descubrieron todo".
Bruckheimer podría estar hablando del 'Disclosure movement', un movimiento social muy importante en Estados Unidos que afirma que el Gobierno del país lleva décadas ocultando información sobre ovnis. El productor habla de dos hombres, por lo que podemos intuir que serán dos los protagonistas de la película.
También el director ha develado en qué parte se encuentra el proceso: "Estoy muy emocionado. Estamos en pleno desarrollo de un proyecto con algunas personas reales que están en el centro de este tema tan interesante, digamos. Y sí, ya hemos empezado a soñar un poco con cómo sería llevar ese tema a la gran pantalla".
¿A qué personas podría referirse? Todo nos lleva a pensar que una de ellas podría tratarse de Steven M. Greer, uno de los ufólogos más reconocidos de EEUU que fundó en 1993 la organización Disclosure Project, clave en el movimiento que comentamos. Otros nombres importantes pueden ser los de David Grusch o Christopher Mellon, exoficiales de la Inteligencia estadounidense.
A la espera de conocer qué actores protagonizarán lo nuevo del dúo Kosinski-Bruckheimer, sí está confirmado el guionista: Zach Baylin. Aunque 'Bob Marley: One Love' y 'El cuervo', las dos últimas películas en las que escribió el guion no terminaron de funcionar, tiene en su haber el haber sido guionista de otros filmes más recordados, especialmente 'El método Williams', su primer trabajo que le valió a Will Smith el Oscar a Mejor Actor.

Steven Spielberg, a sus 78 años, no pierde su pasión por el cine. En la inauguración del nuevo teatro de Universal Pictures con el que lo han homenajeado, el legendario director ha sentenciado que aún le queda mucho que contar: "No tengo planes...jamás.... de retirarme".
La apertura del teatro y exhibición de elementos clásicos de todas sus películas atrajo a un montón de estrellas que quisieron acompañarle en este homenaje a su legado, entre los que destacan Vin Diesel, John Travolta, Dakota Fanning o Seth Rogen. Spielberg agradeció el homenaje y ha reafirmado su compromiso con el séptimo arte. "Estoy haciendo un montón de películas".
Además, el responsable de 'E.T., el extraterrestre' ha sorprendido al revelar que tiene un sueño aún por cumplir: rodar un western. "Tengo apetito por un western. Es algo que ha eludido mi carrera durante décadas, y espero hacerlo algún día".
Aunque ha tocado muchos géneros, desde el drama histórico con 'La lista de Schindler', la ciencia ficción con, 'Parque Jurásico', pasando por la aventura con 'Indiana Jones en Busca del Arca Perdida' y el thriller con 'Tiburón', el lejano oeste sigue siendo una cuenta pendiente en su filmografía.
Spielberg forma parte de la mítica Movie Brat Generation junto a nombres como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola o George Lucas y al igual que ellos, sigue trabajando con energía inagotable. Sin ir más lejos, en esta exhibición se mostró un fragmento de su próxima película de la cual se desconocen muchos detalles. Únicamente se sabe que es de ciencia ficción contando con Emily Blunt y Josh O'Connor como protagonistas.

Fue en la pandemia, sin todavía haberse estrenado 'Top Gun: Maverick', cuando Joseph Kosinski empezó a valorar la idea de dirigir la película definitiva sobre la F1. Más de cuatro años después por fin podemos ver el resultado con 'F1: La película'. Cuatro años en los que tanto como Kosinski como su productor de confianza, el legendario Jerry Bruckheimer, se embarcaron en un viaje al más puro estilo F1: lleno de curvas, aceleres, frenazos, dureza y emoción.
"Desde luego que el rodaje ha sido uno de los más duros de mi carrera", admite Kosinski en una entrevista. "Ha sido una película muy complicada, muy ambiciosa en cuanto a lo que nos propusimos hacer. Rodar en los fines de semana reales de carrera fue un enorme desafío, éramos el undécimo equipo de la parrilla. Lo único que quería era ofrecer al público una experiencia auténtica".
Bruckheimer, que lleva decenas de duros rodajes a sus espaldas, no se atreve a colocar este en lo más alto de su lista: "Todos son difíciles, incluso los fáciles son difíciles, nunca son realmente fáciles. El hecho de que tuviéramos a la F1 colaborando con nosotros, a la FIA también, y que todos los equipos se unieran... Nos llevó dos años conseguirlo, pero una vez que lo logramos, fue un gran esfuerzo en equipo".
Hay muchas personas que han hecho posible este proyecto, pero pocas más importantes que Lewis Hamilton, que ejerce como productor y fue clave para que la F1 y la FIA terminaran vinculándose. "Estuvo implicado desde el principio en el desarrollo de la historia y también en todos los detalles técnicos. No podríamos haber hecho esta película sin él", asegura Kosinski. "Sin él la película no habría sido tan buena, digámoslo así", apunta Bruckheimer. "Aportó muchísimo a la narrativa, al material de las carreras. Se implicó de verdad y nos ofreció su experiencia, que no tiene precio"
Por lo que nos cuenta el director, la película tampoco podría haber sido la misma sin otra figura elemental de la F1 del siglo XXI: Fernando Alonso. "El personaje de Sonny Hayes (Brad Pitt) está inspirado en parte en Fernando, porque es un piloto muy inteligente y estratégico. A la hora de gestar la rivalidad entre compañeros de equipo nos inspiramos en grandes rivalidades históricas, desde Senna y Prost hasta la de Hamilton con Alonso".
Javier Bardem tiene un papel fundamental en la película como el jefe de la maltrecha escudería Apx que tantos dolores de cabeza le da. En el filme, Bardem aprovecha cada momento de rabia y frustración para soltar una expresión de cabreo en castellano, algo que agarró por sorpresa hasta al propio Kosinski: "No todas esas frases estaban en el guion. Eso es Javier como el gran actor que es, sintiendo el momento. Trabajar con Javier fue un sueño hecho realidad para mí".

'La Odisea' de Christopher Nolan llega a los cines en julio de 2026. Tras el triunfo de crítica, premios y taquilla de 'Oppenheimer', el aclamado director británico prepara su largometraje más grande y ambicioso con la adaptación al cine del poema épico de Homero.
El rodaje de la superproducción de Universal Pictures continúa en marcha, pero los últimos rumores indican que la campaña promocional podría empezar antes de lo habitual con el lanzamiento del primer teaser, según dicen algunos, junto al estreno en cines de 'Jurassic World: El renacer' (aunque, insistimos, esto no es oficial).
Esta teoría se refuerza con la llegada del supuesto primer póster de la película, que ha sido visto por varios usuarios en los cines AMC de Estados Unidos. De nuevo, Universal no ha publicado el cartel de forma oficial, pero las fotos compartidas en redes podrían funcionar como indicativo de que, efectivamente, el teaser podría ser inminente.
El póster presenta un diseño minimalista con un fondo negro y una cabeza de estatua mirando hacia arriba en la parte inferior. Alrededor de la estatua, humo y chispas de llamas, y en la parte superior, el título de la película con lo que parece la misma fuente de 'Oppenheimer', la fecha de estreno y el impactante eslogan "Desafía a los dioses".
Curiosamente, el único nombre que aparece en el póster es el del director. Ni rastro de Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway o cualquiera de las otras muchas estrellas que forman parte del elenco.
Comprensiblemente, muchos han puesto en duda la autenticidad del póster, especialmente en tiempos de inteligencia artificial en los que cada vez es más difícil separar lo real de lo generado por IA.
No obstante, son ya varios los internautas que han compartido diferentes imágenes del póster en los pasillos de los cines, desde diversos ángulos y con reflejos en el cristal que apoyan la teoría de que es oficial. Por el momento, Universal Pictures no lo ha compartido online, pero ya está circulando una versión recreada a partir de las imágenes filtradas desde los cines.
'La Odisea' de Nolan es sin duda uno de los estrenos más esperados de 2026, no solo por su director, cuyo nombre por sí solo mueve montañas, sino también por su impresionante y multitudinario reparto, que está encabezado por Matt Damon como Ulises y Tom Holland como Telémaco.
Acompañándolos nos encontraremos a Zendaya, Robert Pattinson, Anne Hathaway, Lupita Nyong'o, Benny Safdie, Charlize Theron, Jon Bernthal, Himesh Patel, Elliot Page, Bill Irwin, Mia Goth, Samantha Morton, Jesse Garcia, Will Yun Lee, Corey Hawkins y Cosmo Jarvis. Con este plantel, un despliegue a la altura de los dioses y el público a su favor, Universal Pictures confía plenamente en la película, asegurando que es una "obra maestra de la que hasta el propio Homero estaría orgulloso".
La película llega a los cines en julio de 2026.

DC Studios le puso un plazo a Matt Reeves para entregar el guión terminado, mientras Warner Bros. aplazaba un año entero el estreno. Y por el momento podemos respirar tranquilos, porque Reeves ha llegado a la fecha y el guión ya está en manos de DC.
El propio director y guionista lo ha anunciado con un post de Instagram donde, fiel a su estilo habitual, comparte una imagen en blanco y negro donde lo vemos a él junto al coguionista Mattson Tomlin desenfocados al fondo, con el libreto de 'The Batman 2' en primer plano.
El guion también está borroso, pero se puede ver claramente el logo de Batman, iluminado en la parte superior. Junto a la imagen, Reeves escribe lo siguiente en el post: "Cómplices criminales (y luchadores)". Aunque el cineasta no especifica en el post que haya terminado el guión, Variety y otros medios especializados han confirmado que, efectivamente, el borrador final de 'The Batman Part II' ya ha sido entregado a los jefes de DC Studios, James Gunn y Peter Safran.
Eso sí, los fans del Hombre Murciélago tienen que seguir armándose de paciencia, porque habrá que esperar "un poco" más para volver a ver a Battinson en acción. La secuela fue anunciada en abril de 2022, poco después del estreno de la primera entrega, con fecha original para octubre de 2025. A partir de ahí, el estreno se retrasó dos veces, de 2025 a 2026, y finalmente, de 2026 a 2027. La fecha definitiva (si no hay más cambios) es el 1 de octubre de 2027, cinco años después de 'The Batman'.
Ante la impaciencia de los fans, Gunn ha asegurado que los retrasos se deben a complicaciones habituales en el desarrollo de superproducciones de esta envergadura. 
Sin embargo, hay muchos que sostienen la teoría de que todo se podría deber a una posible fusión del Batman de Reeves con el nuevo Universo DC de Gunn, a pesar de que este ha afirmado varias veces que ambos mundos se mantendrán separados y el UDC tendrá su propio Hombre Murciélago.
Por otro lado, un follow reciente de Reeves en Instagram ha hecho saltar las alarmas de los fans de DC. La actriz Eiza González Reyna dio like a la publicación de Reeves sobre el guion de 'The Batman 2', y los más observadores se dieron cuenta de que el director la había empezado a seguir unos días atrás.
Según los detectives online, Reeves solo sigue a actores involucrados en 'The Batman', por lo que este último follow ha desatado la teoría de que la actriz mexicana, conocida entre otras por 'Baby Driver' o 'Fast & Furious: Hobbs & Shaw', podría formar parte del reparto de la secuela.
Cabe destacar que González lleva varios años en la lista de candidatas favoritas para suceder a Gal Gadot como Wonder Woman en la nueva era de DC. Pero los fans señalan otros posibles personajes para ella en la secuela de 'The Batman', con Talia al Ghul, Rachel Dawes o Huntress en las menciones.

Lalo Schifrin, ha muerto este 26 de junio a los 93 años en Los Ángeles. Schifrin fue, además de compositor de bandas sonoras, pianista, arreglista y director de orquesta.
La noticia ha sido confirmada por su hijo Ryan Schifrin, guionista y director de cine. El músico murió de neumonía "en paz" el jueves 26 por la mañana.
Schifrin nació en Buenos Aires el 21 de junio de 1932 y comenzó a tocar el piano a los 6 años. Estudió en el Conservatorio de París y sus primeros trabajos en el cine fueron en su país natal, hasta que en los 60 se traslada a Nueva York y tras aceptar un trabajo en la película 'Rinocerontes blancos' se fue a vivir a Hollywood.
A lo largo de sus 40 años de carrera, Schifrin fue seis veces nominado al Óscar por 'El Golpe II', 'El concurso', 'Terror en Amityville', 'El viaje de los malditos', 'La zorra' y 'La leyenda del indomable' y finalmente recibió el Oscar de honor a toda su carrera en 2019, siendo solo uno de los 3 compositores que han sido reconocidos con este premio junto a Ennio Morricone en 2006 y Quincy Jones en 2024.
Su trabajo más notable es el tema principal de la saga 'Misión Imposible', que creó en 1966 para la serie protagonizada por Greg Morris, Peter Lupus y Peter Graves. Esta canción ha aparecido después en todas las 'Misiones Imposibles' de Tom Cruise y ha sido versionada por Hans Zimmer, Danny Elfman o Larry Mullin Jr. y Adam Clayton de U2.
Otras bandas sonoras relevantes de su carrera incluyen 'Mannix', la serie 'Starsky y Hutch', 'Bullitt', 'THX 1138 de George Lucas, 'El rey del juego', 'Harry el sucio' o 'La furia de Chicago'.
Además, Schifrin lanzó más de 50 álbumes entre 1957 y 2018 y participó en discos de artistas como Gillespie, Basie, Vaughan, The Three Tenors, Getz, Cannonball Adderly y Jimmy Smith. Le sobreviven su mujer y sus tres hijos.

Estaba claro que, tras el enorme éxito cosechado por 'Lilo y Stitch' en taquilla, Disney querría seguir sacando partido a uno de sus personajes más populares y lucrativos. Y así ha sido. La secuela del live-action ya es oficial: el estudio ha anunciado, tan solo un mes después del estreno, que 'Lilo y Stitch 2' está en marcha.
La noticia llega por sorpresa desde las propias redes sociales de Disney, que ha querido aprovechar la fecha del 26 de junio para hacer el anuncio. Un día señalado porque, si tenemos en cuenta que los estadounidenses ponen el mes antes que el día, hoy es "6-26", números que coinciden con el nombre científico de Stitch, el Experimento 626. 
El encargado de soltar el bombazo ha sido el propio Stitch, en un divertido vídeo en el que lo vemos a bordo de su descapotable rosa haciendo lo que mejor se le da: sembrar el caos. En el clip, la marioneta animatrónica de Stitch que Disney ha usado durante la promoción del live-action, recorre los estudios de Walt Disney a toda velocidad y acaba escribiendo 'Lilo y Stitch 2' a base de derrapes sobre el asfalto del parking.
Por el momento se desconoce si Dean Fleischer Camp regresará como director tras encargarse de la primera entrega, aunque sí se espera que el reparto principal, encabezado por Maia Kealoha como Lilo, Sydney Agudong como Nani y Chris Sanders como la voz de Stitch, estén de vuelta.
Desde su estreno, 'Lilo y Stitch' ha demostrado ser un fenómeno de taquilla. El remake del clásico animado de 'Lilo y Stitch' debutó con la segunda mejor apertura de lo que va de año en Norteamérica (solo superada por 'Una película de Minecraft').
El live-action superaba en pocos días la recaudación total del film original y ha seguido arrasando semana a semana hasta colocarse actualmente en los 923 millones de euros a nivel global. No cabe duda de que dentro de poco entrará a formar parte del club de los mil millones.

'Los 4 Fantásticos: Primeros pasos' es una de las películas más esperadas del año. Con ella se cierra la Saga del Multiverso y se abrirán las puertas de la Fase 6 del Universo Cinematográfico Marvel. Se esperan grandes acontecimientos como 'Avengers: Doomsday' o 'Avengers: Secret Wars', pero antes la nueva película de la Primera Familia de Marvel contará con una nueva generación de superhéroes llevados a la gran pantalla de la mano de Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach.
En mayo la información la postulaba como la película más larga de Marvel desde 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3', que tuvo una duración de 2 horas y 29 minutos. 
Sin embargo, a un mes del estreno de la película, esta información ha cambiado. Todo parece indicar que la duración de la película será de 1 hora y 55 minutos. Esto hace que, aunque no se sitúa entre las más cortas, sí que contrasta con los últimos estrenos de la compañía, siendo superada en metraje final por unas cuantas más que 'Guardianes de la Galaxia 3'.
En 2023 se estrenaba 'Ant-Man y la Avispa: Quantumanía' con un total de 125 minutos en pantalla, seguida de 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3' con 150 minutos, 'Deadpool y Lobezno' en 2024 duró 127 minutos y 'Capitán América: Brave New World' en este 2025 se quedó en 118 minutos. Con 115 minutos, 'Los 4 Fantásticos' quedaría por debajo de todas ellas. La única película reciente del UCM con una duración más corta es 'The Marvels' con 105 minutos.
Minutos arriba o abajo, no importa, la expectativa ante 'Los 4 Fantásticos: Primeros pasos' sigue siendo alta, ya que se trata de uno de los grupos más queridos de los cómics de Marvel. Sabemos que el film se ambienta en un universo alternativo durante la década de los 60, donde veremos al icónico cuarteto enfrentándose a Galactus (Ralph Ineson) y Silver Surfer (Julia Garner) para desbaratar sus planes de acabar con el planeta

Hay pocos defensores del cine en el cine más apasionados que Tom Cruise. Desde hace unos años, el actor y productor de 'Misión Imposible' se ha convertido en adalid jefe de la causa cinematográfica, no solo con sus propios proyectos, sino también apoyando los estrenos en pantalla grande de muchos de sus compañeros de Hollywood.
Por eso no debería sorprendernos que el mítico actor de 'Cocktail' y 'Magnolia' haya estado en la premier de una de las películas más esperadas del verano, 'F1: La película', que llega a los cines el 27 de junio.
Ocurrió en Londres, donde Warner Bros. celebraba la presentación europea del film en torno al mundo de la Fórmula 1. La reunión hará especial ilusión a los fans de una de las película más emblemáticas de los 90, 'Entrevista con el vampiro', donde Pitt y Cruise interpretaron, hace ya 31 años, a los vampiros Louis y Lestat, respectivamente.
Cruise se unió a Pitt en la alfombra gris, donde ambos se dieron un efusivo abrazo, charlaron distendidamente y posaron para los fotógrafos. La presencia de Cruise en la premier de 'F1: La película' tiene aún más sentido cuando recordamos que su director, Joseph Kosinski, también se encargó de 'Top Gun: Maverick', el fenómeno cinematográfico de 2022 que rompió récords en su carrera y al que se le atribuye haber devuelto la vida a los cines tras la pandemia.
Tras este reencuentro, cabe preguntarse si algún día volveremos a ver a Pitt y Cruise, dos de los actores más famosos y legendarios del cine estadounidense, juntos en una película. Y parece que a ellos no les faltan ganas. Pitt en concreto expresó durante la reciente premier de 'F1' en México que está muy interesado en trabajar con él otra vez, aunque no piensa subirse a las alturas para hacer sus escenas de riesgo como Cruise: "Cuando haga algo otra vez en la tierra, entonces sí" 

En el mes de julio, la casa de subastas Heritage Auctions en Dallas, Texas, abrirá sus puertas, para ofrecer al mejor postor algunas de las piezas más emblemáticas del cine.
Se trata de una oportunidad única para los amantes del séptimo arte, ya que la subasta incluirá objetos originales utilizados en películas que marcaron generaciones.
Entre los artículos más destacados se encuentra una figura en miniatura de Superman, perteneciente a la película de 1978, junto con el entrañable disfraz de E.T., el extraterrestre que conquistó millones de corazones.
También saldrá a subasta un modelo de tamaño completo del Terminator que interpretó Arnold Schwarzenegger, así como uno de los trineos originales del legendario filme Citizen Kane. Este último, considerado una auténtica joya de colección, ya tiene un precio inicial de 250.000 dólares.
La subasta se llevará a cabo del 15 al 18 de julio de 2025, además, para facilitar la participación de compradores de todo el mundo, Heritage Auctions permitirá que las ofertas se realicen en línea a través de su página oficial.

Desde que en 2021 llegara 'Sin tiempo para morir', la última película de Daniel Craig como James Bond, muchas han sido las especulaciones sobre la nueva etapa del Agente 007. Estos cuatro años de rumores nos han permitido ver cómo ha evolucionado (o involucionado) la sociedad, ya que era más fácil imaginarse a una 007 femenina en 2020 que ahora. Hasta los derechos de la franquicia han cambiado: ahora los tiene Amazon MGM Studios con los productores Amy Pascal y David Heyman a la cabeza.
De momento, esos son los únicos nombres confirmados para el proyecto, aunque puede que no por mucho tiempo. Amazon MGM Studios ha reducido a cinco su lista de candidatos a dirigir la nueva película de James Bond. Y atentos, porque los nombres van a dar mucho que hablar:
"Entre los directores que han estado en conversaciones o que están siendo considerados para dirigir la próxima película de James Bond están Edward Berger, Denis Villeneuve, Edgar Wright, Jonathan Nolan y Paul King, después de que Alfonso Cuarón se bajara del proyecto. De todos ellos, yo pondría especial atención en Jonathan Nolan y Paul King...".
Ya sin Alfonso Cuarón en las quinielas, los cinco directores cuentan con motivos de sobra para ser los elegidos, pero seguramente los dos favoritos sean las opciones más sorprendentes. Jonathan Nolan, hermano de Christopher, ha sido clave en la creación y dirección de varias series icónicas de los últimos 15 años como 'Fallout', 'Westworld' o 'Vigilados: Person of Interest', así como en el guion de clásicos de su hermano como 'Memento', 'El truco final (El prestigio)', 'El caballero oscuro', 'El caballero oscuro: La leyenda renace' e 'Interstellar'. No obstante, es el único de la lista que no ha dirigido una película.
En el caso de Paul King, uno de los directores británicos de moda, lo más curioso es el cambio de registro que experimentaría al pasar de dirigir 'Paddington', 'Paddington 2' y 'Wonka' a ser el responsable del reset de James Bond.
Del resto de cineastas en la terna poco se puede decir que no se sepa. Por un lado tenemos a Denis Villeneuve, que está construyendo con 'Dune' una de las mejores sagas de la industria del cine. Por otro, a Edward Berger, cuyas últimas dos películas son nada más y nada menos que 'Sin novedad en el frente' y 'Cónclave'. Y por último, Edgar Wright, un director capaz de darnos 'Zombies Party', 'Scott Pilgrim contra el mundo', 'Baby Driver' y 'Última noche en el Soho'. Sea quien sea de esos cinco, la nueva película de 'James Bond' está en buena manos.

Hay pocos proyectos con peor suerte que el reboot de 'Blade' que prepara Marvel Studios. El proyecto fue anunciado allá por 2019, con el doblemente oscarizado Mahershala Ali como protagonista, pero desde entonces ha sufrido mil y un contratiempos que han ido retrasándolo, poniendo por momentos en duda su supervivencia.
Ali lleva seis años atado a Marvel sin haber aparecido todavía en ninguno de sus proyectos. En 2021 escuchamos su voz brevemente en la escena post-créditos de 'Eternals', aperitivo de 'Blade' que aún no ha tenido continuación en el Universo Cinematográfico Marvel. En consecuencia, los fans y el propio actor se impacientan, pero a pesar de los retrasos, Kevin Feige asegura que la película sigue en camino.
Muchos se preguntan qué puede estar pasando tras las cámaras que ha hecho que el proyecto haya perdido a varios directores y esté costando tanto a Marvel darle forma a su historia. Entre ellos, el guionista de la trilogía original del cazador de vampiros y director de 'Blade: Trinity', David S. Goyer, que ha expresado su confusión ante las noticias (o ausencia de ellas) que nos llegan de la dificultosa producción.
Goyer opina que 'Blade' no debería estar dando tantos problemas. "En mi mente, creo que 'Blade' es una historia relativamente simple", dice. "No es complicado. Y siempre pienso que, cuando te embarcas en una película así, tienes que reducirlo a la promesa de la película".
Para Goyer, la nueva 'Blade' "debe tener peleas loquísimas, debe ser bastante terrorífica". Pero no tiene que ser... no debería ser complicado". "Debería ser una historia simple", continúa. "Por eso no sé por qué ha sido tan difícil. No tengo ni idea de por qué. Estoy desconcertado. Yo me he mantenido al margen y Mahershala Ali es un actor increíble. No sé por qué".
Por último, Goyer admite que ha visto los comentarios en redes sociales pidiéndole que se encargue él mismo del reboot, pero tiene sentimientos encontrados al respecto: "Parte de mí piensa que sería divertido. Pero otra parte piensa que ya hice el Blade definitivo, hasta ahora, y sería un error".
El estreno de 'Deadpool y Lobezno' nos devolvió a Wesley Snipes como Blade en un celebrado regreso que sirvió como homenaje multiversal a la etapa anterior a la eclosión del Universo Cinematográfico Marvel. Cuando la película se estrenó en verano de 2024, los problemas creativos de 'Blade' eran más que conocidos, por lo que se llegó a especular con una posible continuación de la saga con el propio Snipes.
Sin embargo, esto está descartado. El reboot de 'Blade' sigue en marcha con Mahershala Ali, pese a caerse del calendario de estrenos de Marvel Studios en octubre de 2024. Ahora, el estudio de Kevin Feige ha añadido una nueva película misteriosa a su lista de estrenos cinematográficos de 2028 y 'Blade' está entre las candidatas a ocupar el hueco, lo que la haría llegar a las pantallas casi una década después de ser anunciada.

Tom Cruise está de celebración, no solo por el éxito en cines de 'Misión Imposible: Sentencia final', sino también porque ha sido anunciado como uno de los próximos destinados al Oscar honorífico.
La Academia de Hollywood lleva entregando este galardón especial desde sus primeras ediciones y no ha faltado ningún año a la tradición de reconocer durante la gala a figuras importantes del cine, entregándole la estatuilla dorada en reconocimiento a toda su carrera y su contribución al Séptimo Arte. El intérprete se une a nombres como los de Agnès Varda, Lauren Bacall, Mel Brooks o David Lynch, entre muchos otros.
El actor y productor recibirá el galardón en la próxima edición de los Governors Awards, que se celebrará en el Ray Dolby Ballroom de Ovation en Hollywood. Este no será el único que se hará con la estatuilla, ya que también serán reconocidos por trayectoria e impacto Debbie Allen y Wynn Thomas, al igual que Dolly Parton, quien recibirá el Premio Humanitario Jean Hersholt.
Cruise se ha convertido en una de las mayores estrellas a lo largo de la historia de Hollywood. Además, se ha mostrado siempre como un firme defensor de las salas de cine, teniendo una gran importancia para ayudar a recuperar el ritmo tras el COVID19 con 'Top Gun: Maverick'. Un trabajo que le valió una nominación a la codiciada estatuilla en la categoría de mejor película, pero esta no ha sido la única. Sus papeles en 'Nacido el cuatro de julio', 'Jerry Maguire' y 'Magnolia' también le merecieron una candidatura a los premios de la Academia, en esos casos por su labor como actor.
Janet Yang, presidenta de la Academia, ha declarado al respecto de estos galardones que se otorgarán el próximo 16 de noviembre:
"Los Governors Awards de este año reconocerán a cuatro figuras legendarias cuyas extraordinarias carreras y compromiso con nuestra comunidad cinematográfica siguen dejando una huella imborrable. (...).
Es un honor para la Academia reconocer a estos brillantes artistas. Debbie Allen es una coreógrafa y actriz pionera, cuyo trabajo ha cautivado a generaciones y ha trascendido géneros. El increíble compromiso de Tom Cruise con nuestra comunidad cinematográfica, con la experiencia en salas y con la comunidad de especialistas nos ha inspirado a todos. La querida artista Dolly Parton ejemplifica el estudio del Premio Humanitario Jean Hersholt con su inquebrantable dedicación a las obras benéficas. Y el diseñador de producción Wynn Thomas ha dado vida a algunas de las películas más perdurables gracias a su visión y maestría en el arte".
El premio honorario es un privilegio que se otorga "para reconocer la trayectoria, las contribuciones excepcionales a las artes ciencias cinematográficas o a la Academia". El año pasado fue a parar a Angela Bassett, Mel Brooks y Carol Littleton.