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01/11/2024
  • QUENTIN TARANTINO EXPLICA POR QUÉ 'JOKER: FOLIE À DEUX' LE GUSTÓ

    'Guasón 2: Folie À Deux' ha generado reacciones divididas entre los críticos y directores de renombre, quienes han ofrecido comentarios tanto de admiración como de decepción. Con Quentin Tarantino liderando el aplauso hacia el estilo audaz de Todd Phillips y la actuación de Joaquin Phoenix, otros cineastas y medios especializados han debatido el impacto de la secuela en el cine de superhéroes.
    Quentin Tarantino, conocido por su agudo análisis cinematográfico y su estilo provocador, sorprendió al expresar una gran admiración por 'Joker: Folie à Deux', la ambiciosa secuela de Todd Phillips. Durante una entrevista, Tarantino afirmó que Joker 2 le pareció una obra "tremendamente cautivadora" y que Joaquin Phoenix entregó "una de las mejores actuaciones que he visto en mi vida." Según Tarantino, la interpretación de Phoenix eleva la película a un nivel que supera las expectativas, sobre todo en un género como el de las películas de cómics.
    A lo largo de la entrevista, Tarantino comentó que acudió al cine esperando encontrarse con una obra más intelectual y fría. Sin embargo, afirmó que la experiencia fue muy distinta: "Realmente me atrapó," explicó. Para él, Phillips había creado una atmósfera envolvente y atrapante, mucho más emocional de lo que había anticipado. 
    Tarantino expresó su sorpresa ante el enfoque visual y narrativo de la película, afirmando que el estilo de Phillips logró "convertir esta historia en una especie de versión demente y retorcida de una historia de amor," lo cual rompió con sus ideas iniciales.
    Uno de los aspectos que Tarantino destacó fue la inclusión de secuencias musicales, las cuales considera que contribuyen a la atmósfera onírica y perturbadora de la cinta. Tarantino elogió la manera en que estas escenas capturan la esencia de una película que, en su opinión, podría considerarse un sucesor espiritual de Natural Born Killers, cinta que él mismo escribió. La relación entre Arthur Fleck (Phoenix) y Lee Quinzel (Lady Gaga) le recordó a la de Mickey y Mallory Knox, los personajes de Natural Born Killers, comentando que Joker 2 parece una "reimaginación moderna" de su propio guion.
    Además, Tarantino lanzó una afirmación que ha capturado la atención de los medios: "Todd Phillips es el Guasón. Esta película parece haber sido dirigida por el propio Guasón," dijo, refiriéndose al estilo atrevido y poco convencional de Phillips al dirigir la secuela. En palabras de Tarantino, la dirección de Phillips desafía los estándares de Hollywood, y "gasta el dinero del estudio como lo haría el Guasón, para luego dar un regalo sorpresa." Esta descripción refleja la visión de Tarantino sobre un director que, en su opinión, utiliza la franquicia para expresar una crítica hacia el sistema mismo de Hollywood.
    La opinión de Tarantino no es la única entre directores reconocidos. 'The Hollywood Reporter' compartió que Francis Ford Coppola, director de clásicos como 'El Padrino', también elogió la visión de Todd Phillips en 'Joker: Folie à Deux'. Según Coppola, Phillips ha logrado construir una carrera en la que "siempre va un paso adelante del público," sorprendiendo con cada proyecto que realiza. Para el icónico director, Phillips ha sido capaz de desafiar las expectativas de Hollywood al ofrecer una versión más experimental y arriesgada de un personaje de cómic, un giro que, para él, merece reconocimiento.
    En redes sociales, otro cineasta que se pronunció a favor del trabajo de Phillips fue Mark Romanek, quien expresó en su cuenta de Instagram que 'Joker 2' le pareció "oscura, original y visualmente impactante." Romanek destacó que la película logra una mezcla de "cine de autor con gran presupuesto," lo cual rara vez se ve en el cine de cómics actual. Para él, Todd Phillips debería ser "elogiado por su audacia y habilidad," y opinó que Joker: Folie à Deux eventualmente será reconsiderada y revalorada por la crítica.
    Las críticas a 'Joker: Folie à Deux' señalan que, pese al esfuerzo de Todd Phillips por darle un giro distinto a esta secuela, la película no alcanza todo su potencial. Aunque Joaquin Phoenix y Lady Gaga destacan en sus interpretaciones, muchos críticos coinciden en que la trama carece de solidez, con una mezcla poco acertada entre musical y drama judicial. La limitada participación de Lady Gaga y la falta de una estructura coherente provocan cierta decepción, especialmente entre quienes apreciaron la primera película.

31/10/2024
  • JOHNNY DEPP REGRESA A HOLLYWOOD CON UN THRILLER DE ACCIÓN JUNTO A PENÉLOPE CRUZ

    Tras años de controversias y trabajos mayormente en cine independiente, Johnny Depp está listo para regresar al cine de Hollywood y los grandes blockbuster. No lo hará solo, lo acompañará Penélope Cruz, actriz con la que ha trabajado en más ocasiones. La película titulada Day Drinker es un thriller de acción dirigido por Marc Webb, conocido por The Amazing Spider-Man y 500 días juntos.
    Lionsgate, la empresa productora del proyecto, ha revelado el anuncio. Para Depp, esta representa una oportunidad invaluable para regresar a la escena de Hollywood después del polémico proceso legal que mantuvo con su ex esposa Amber Heard, el cual impactó su trayectoria en los grandes estudios.
    Este no será el primer encuentro entre Depp y Cruz, ya que previamente han colaborado en tres películas emblemáticas: Blow (2001), en la que el actor encarna a George Jung, un narcotraficante de la década de 1970, Piratas del Caribe: En mareas misteriosas (2011) y, más recientemente, en Asesinato en el Orient Express (2017). 
    Esta colaboración en Day Drinker marca su cuarto reencuentro profesional, en una historia que, según Lionsgate, estará llena de giros inesperados y personajes atrapados en situaciones extremas.
    El guion, creado por Zach Dean, presenta a Cruz como una empleada de crucero que se cruza con un misterioso hombre que bebe alcohol durante el día (encabezado por Depp). Lo que se inicia como un encuentro casual los conduce a un viaje por un submundo criminal, alterando el curso de sus vidas.
    El presidente de Lionsgate Motion Picture Group, Adam Fogelson, ha resaltado esta premisa como una mezcla comercialmente atractiva, llena de intriga y desarrollada en un "mundo increíble".
    Este proyecto también marca un regreso importante para Depp a los estudios de Hollywood, tras su última destacada participación en la película de Animales Fantásticos: Los crímenes de Grindelwald en 2018. Desde aquel momento, el actor ha colaborado en proyectos europeos e independientes, entre ellos el drama histórico Jeanne du Barry, que dio inicio al reciente Festival de Cannes. Para Cruz, que recientemente ha trabajado en Ferrari con Adam Driver y en The Bride con Maggie Gyllenhaal, Day Drinker supone una oportunidad para retomar el thriller con un compañero con quien mantiene una excelente química en el papel.

30/10/2024
  • SCARLETT JOHANSSON: LA PELÍCULA QUE CAMBIÓ SU VIDA PARA SIEMPRE

    Scarlett Johansson es uno de los mayores reclamos cinematográficos de los últimos años y la estrella femenina más taquillera de la historia. Con una filmografía envidiable, que comprende títulos de culto como 'Lost in Translation' y 'Ghost World', hasta 'Historia de un matrimonio', 'El truco final', 'Her', 'Jojo Rabbit', 'Match Point', una de las mejores películas de Woody Allen, o su papel como Viuda Negra en Marvel con su intervención en 'Capitán América: El Soldado de Invierno' y 'Vengadores: Infinity War', dos de las mejores películas de superhéroes de la historia del cine.
    Sin embargo, la película más importante que despertaría su amor por el cine no es ninguna de estas porque, cuando se estrenó, la pequeña Scarlett tenía tan solo nueve años y sería dos años después, ya con once, cuando pudo ver en el cine una película inolvidable para todos aquellos que crecimos en los años 90.
    En una reciente entrevista, Scarlett ha reconocido cómo le impactó la primera vez que vio 'Parque Jurásico (Jurassic Park)', considerada una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia del cine y que ocupa un lugar privilegiado en la filmografía de Steven Spielberg.
    De este modo, la actriz reconoce, qué sintió la primera vez que vio la película protagonizada por Jeff Goldblum, Laura Dern y Sam Neill: "Fue una locura verla en el cine, los efectos eran tan revolucionarios, y creo que aún se mantienen".
    Johansson recuerda todavía sus sensaciones cuando vio al brontosaurio por primera vez: "Parecía tan real, era increíble. Creo que era la primera vez que veía ese tipo de efecto visual". Para una joven Johansson, experimentarlo fue "impresionante".
    Recordemos que 'Parque Jurásico (Jurassic Park)' contaba con la calidad CGI de Industrial Light and Magic, la empresa fundada por George Lucas. Los efectos fueron realmente revolucionarios para la época, ya que se utilizaron dinosaurios animatrónicos de tamaño real junto con unos incipientes efectos generados por ordenador, una mezcla que funcionó a la perfección, alcanzando un inusual tono realista.

29/10/2024
  • GÉRARD DEPARDIEU SE DECLARÓ ENFERMO Y EVITÓ IR A SU JUICIO POR AGRESIÓN Y ABUSO SEXUAL

    El actor francés Gérard Depardieu no acudió este lunes 28 de octubre al juicio en el que está acusado de agresiones y abusos sexuales por estar enfermo y va a pedir un aplazamiento del proceso, anunció su abogado, Jérémie Assous.
    "Gérard Depardieu está muy afectado (por la enfermedad) y desgraciadamente su abogado le ha prohibido presentarse a la audiencia", dijo Assous en unas declaraciones a la radio.
    "Por esa razón, va a solicitar un aplazamiento a una fecha posterior, a fin de poder asistir, porque Gérard Depardieu quiere expresarse", añadió.
    El letrado insistió en que para Depardieu "es muy importante" prestar declaración, ya que "desde hace varios años" es objeto de "un cierto número de acusaciones, que son sistemáticamente recogidas de buena fe por la prensa".
    El abogado Assous no detalló qué enfermedad padece el actor, pero dio a entender que no está bien desde hace varios días.
    Precisó que, cuando el viernes pasado avanzó que el acusado tenía "la intención" de presentarse al proceso, era porque esperaban que "el médico le confirmara que podía acudir. Desgraciadamente su estado de salud no se lo permite".
    El juicio, cuyo inicio estaba previsto a las 13.30 horas de Francia (8 de la mañana de la Argentina), se refiere a las denuncias de dos trabajadoras del rodaje de la película Les Volets Verts y el corto Le Magicien et les Siamos, una decoradora y una ayudante de dirección, que demandaron a Depardieu por tocamientos y comentarios obscenos.
    El abogado de Depardieu ha asegurado reiteradamente que las acusaciones son "falsas" y buscan simplemente conseguir dinero.
    Una de las denunciantes explicó en marzo pasado que el actor le hizo comentarios indecentes y después la "agarró brutalmente" y le "sobó la cintura, el vientre, hasta los pechos". La actriz Anouk Grinberg, que participó de la filmación de Les Volets Verts se presentó a declarar como testigo en el juicio.
    La segunda mujer, una exasistente de rodaje, denuncia hechos similares en 2014. Según la cadena BFMTV, la presunta agresión se produjo durante el rodaje del corto de Jean-Pierre Mocky, Le Magicien et les Siamois.
    Esta mujer, que tenía 24 años cuando ocurrieron los hechos, presentó una denuncia el 9 de enero, en el que lo acusa de "palabras indecentes" en su mansión en París.
    En declaraciones al diario regional Le Courrier de l'Ouest en febrero, la mujer, que desea permanecer en el anonimato, recordó también en particular las manos del actor "por todo su cuerpo" durante el rodaje.
    Por estos hechos, Gérard Depardieu fue detenido en abril de este año, pero luego fue puesto en libertad a la espera del juicio.
    La Fiscalía de París solicitó en agosto pasado que Depardieu fuera juzgado por otro caso, las violaciones y otras agresiones sexuales contra la actriz Charlotte Arnould, aunque todavía no hay una decisión del tribunal de instrucción.
    El actor ha sido acusado en público o ante la justicia por una veintena de mujeres, que denuncian diversos hechos de índole sexual, que van desde frases ultrajantes de carácter sexista hasta la violación, y la Justicia estudia seis de esos casos, mientras que algunos han sido archivados por prescripción de los supuestos hechos.

28/10/2024
  • 'SCREAM 7': PATRICK DEMPSEY ESTÁ EN CONVERSACIONES PARA VOLVER A LA SAGA

    'Scream 7' arrancó con polémica como consecuencia del despido de Melissa Barrera a causa de sus comentarios contra la actuación de Israel en Palestina. A ello hubo que unir la salida de Jenna Ortega, su hermana en la saga, debido a la imposibilidad de compatibilizar horarios laborales. Esto provocó que hubiera que cambiar drásticamente el guion pues las hermanas Carpenter, como en las dos entregas anteriores, iban a ser las grandes protagonistas.
    Para solucionar el entuerto, se ha traído de vuelta a Neve Campbell, protagonista de las primeras películas, que retomará su papel de Sidney Prescott. Con ella también podría recuperarse a otro personaje histórico después de que el actor que lo interpretó haya reconocido que está en conversaciones para volver: Patrick Dempsey.
    El que fuera Derek Shepherd en 'Anatomía de Grey' ha insinuado que podría regresar a la saga de terror como Mark Kincaid, al cual conocimos en 'Scream 3' allá por el 2000, un detective que investiga los asesinatos de Ghostface. "Estoy esperando el guion", ha revelado en el programa 'Today'.
    Cabe recordar que Kincaid sobrevivió a los ataques de Ghostface en 'Scream 3' y en 'Scream' de 2022 se revela que Sidney Prescott se casó y tuvo tres hijos con él. "Se ha hablado de ello", ha apuntado Dempsey, que ha reconocido que aún no ha tomado una decisión al respecto: "Todavía no he visto nada. Así que veremos qué pasa". Como curiosidad, ambos ya se reencontraron en la novena temporada del drama médico de ABC en el que Campbell interpretó a una de las hermanas del neurocirujano.
    Las desgracias nunca llegan solas. Después de las salidas de Barrera y Ortega, el director Christopher Landon también decidía abandonar el barco de 'Scream 7' describiéndola como "un sueño convertido en pesadilla". Para sustituirlo el elegido fue Kevin Williamson, el guionista de la primera entrega, dejando así clara su intención de volver a los orígenes, lo que se reforzaría con otro regreso histórico más.
    El pasado mes de marzo se supo que Courteney Cox también está negociando con el estudio retomar a su Gale Weathers, la cual ya apareció, al contrario de Campbell, en 'Scream VI'. Aunque en las últimas semanas se ha venido rumoreando que el acuerdo habría llegado a buen puerto, por el momento no hay una confirmación oficial al respecto.
    La séptima entrega de la franquicia 'Scream' llegará a los cines en febrero de 2026.

27/10/2024
  • 'GLADIATOR II': PAUL MESCAL SOLO NECESITÓ MEDIA HORA CON RIDLEY SCOTT PARA CONSEGUIR EL PAPEL

    Lo más normal es que, para lograr el papel protagonista en una de las secuelas más esperadas de los últimos tiempos, el proceso sea largo y tedioso, cargado de pruebas y de fases en las que ir superando a otros rivales por la gloria, como si de una lucha de gladiadores se tratase. Pero precisamente con 'Gladiator II' las cosas fueron muy diferentes. El actor irlandés ha contado su proceso de selección para sustituir en el rol principal a Russell Crowe. Tampoco ha tardado mucho en contarlo, pues todo consistió en una llamada por Zoom con Ridley Scott de 30 minutos. Y ya. De hecho, ni siquiera estuvieron la media hora hablando del personaje de Lucio ni de la película en general.
    "Pensé que habría audiciones, tests delante de la cámara, pero tuvimos una conversación por Zoom de media hora, hablamos 10 minutos del papel y luego los otros 20 de fútbol gaélico, su perro y su mujer. Pensé que habría sido una primera toma de contacto y que habría más, pero me llamó unas pocas semanas después ofreciéndome el papel".
    Así de simple y directo, sin siquiera una audición previa. Parece que Scott tenía muy claro que Mescal era su Lucio. "Creo que él funciona siguiendo su instinto, tanto en el set como fuera de él. No pierde el tiempo", comenta el actor.
    Paul Mescal recordó lo mal que lo pasó el primer día de rodaje, y la forma en la que Ridley Scott le 'tranquilizó' para que se centrara.
    "Creo que el primer día, cuando salí y había entre un par de cientos y mil asistentes de producción (junto a otros artistas y extras), con fuegos encendidos y las paredes de Marruecos, pensé: 'Oh, esto es jodidamente grande'.... pero lo primero que dijo [Ridley] antes de rodar fue: 'Tus nervios no me sirven de nada'. Es lo que Ridley dijo en pocas palabras, pero es lo más perfecto que puedes decir, porque es muy liberador. Tiene toda la razón".

26/10/2024
  • TOM HOLLAND: "ME ENCANTARÍA HACER POR UN NIÑO LO QUE ROBERT DOWNEY JR. HIZO POR MÍ"

    La relación entre Iron Man y Spider-Man en el universo cinematográfico de Marvel es casi de padre e hijo, con un Tony Stark ejerciendo de figura paterna y proteccionista frente a un adolescente Peter Parker necesitado de una guía en el mundo superheroico. 
    El momento "No me siento bien, señor Stark. No me quiero ir" fue uno de los instantes más emocionantes y lacrimógenos de todo el UCM precisamente por eso, y la ausencia de Tony Stark en 'Spider-Man: Lejos de casa' nos mostró al Spider-Man más melancólico de su trilogía. Pero este vínculo paterno-filial va más allá de lo que vemos bajo los focos, y la última anécdota que acaba de revelar Tom Holland sobre su compañero y amigo Robert Downey Jr. en el set de 'Capitán América: Civil War', la primera aparición del héroe arácnido en el UCM de Marvel, así lo confirma.
    En declaraciones, Holland ha recordado su debut en Marvel y cómo Downey Jr. le ayudó en la audición. "Cuando tuve que tomar mi marca y hacer mi escena con Downey, fue realmente abrumador", dijo. "Estoy muy agradecido con Downey. Cuando hice mi prueba [de pantalla], eran ocho páginas de diálogo. Fue una escena larga. Pero fue genial. Mi agente me dijo que me aprendiera las líneas de manera exacta. Cuando hice mi primera toma con Downey, él empezó a improvisar y a cambiarlo todo. Eso me dio licencia para hacer lo mismo. No puedes vencer a Downey, pero puedes surfear en su estela. Y es una muy buena estela para surfear. Simplemente seguí su ejemplo e improvisamos. Después de la audición pensé que lo había conseguido. Todo salió muy bien."
    Sin embargo, una vez conseguido el papel, todo cambió. "Cuando llegué al set, mi escena se había reducido significativamente respecto a lo que hice en la audición. Ahora eran unas dos páginas", continuó Holland. "Downey intervino por mí: '¿A dónde fueron todos los diálogos del chaval?'
    Los directores de 'Capitán América: Civil War', Joe y Anthony Russo, intentaron explicarle a Downey que el guion se les había ido de las manos y que no podían dedicar tiempo a la escena completa tal y como la habían ensayado. Pero Downey tenía otros planes: "Downey les dijo: 'Créeme, vas a querer dedicar tiempo a esto'. Filmemos todo tal y como estaba en la audición. Siempre puedes cortarlo, pero querrás tenerlo'", recordó Holland. "Y lo usaron todo. Se lo debo a él. Es realmente genial. Me encantaría hacer eso algún día. Si tengo suerte de traer a Miles Morales al MCU, me encantaría hacer por un niño lo que Downey hizo por mí."
    Desde el debut de Tom Holland como Spider-Man en 'Civil War' en 2016, el actor se ha convertido en uno de los rostros favoritos de los fans del Universo Cinematográfico de Marvel. Un año después, 2017, llegaría su primera película como protagonista en solitario, 'Spider-Man: Homecoming', y posteriormente llegaron 'Spider-Man: Lejos de casa' (2019) y 'Spider-Man: No way home' (2021), además de su participación en las películas de Los Vengadores. Actualmente, Marvel y Sony están desarrollando una cuarta película independiente del Spider-Man de Holland.

25/10/2024
  • MARTINA GUSMÁN REGRESA AL CINE

    La actriz Martina Gusmán regresa al cine argentino con el estreno de Romina Smile, un brillante drama dirigido por Pablo Stigliani que se adentra en el tortuoso mundo del desempleo y las personas que no logran reinsertarse en el mercado laboral. 
    El filme narra la historia de Romina, que trabaja como promotora desde hace más de 20 años y, a punto de cumplir cuarenta, las propuestas laborales que recibe son escasas y mal pagas. Sin darse cuenta, comienza a transitar sus últimos días como promotora en bares, peajes y eventos empresariales para distintas marcas y productos. Por tal motivo, decide abandonar este mundo y enfrentarse a un sistema carnicero que no hace nada por quienes necesitan apoyo para recuperar la dignidad y emprender un nuevo capítulo en sus vidas. En reciente entrevista, la actriz que actualmente reside en España junto a su familia, el cineasta Pablo Trapero y sus hijos, analizó el proyecto que la devolvió a la pantalla grande y aportó reflexiones sobre la turbulenta realidad que enfrenta el cine argentino.
    "En el momento en que filmé Romina Smile jamás pensé que iba a tener tanta resonancia con el ahora, no me imaginaba que íbamos a estar en una situación contextual tan parecida. A la vez, una de las cosas que me parece más interesante del proyecto tiene que ver con la cosificación de la mujer: hay algo de la objetivación del cuerpo de las mujeres que es muy fuerte y se refiere a cómo la belleza, en algún momento determinado de la vida, es una llave de ingreso al sistema y cómo eso mismo también puede excluirla a medida que le pasan los años. La protagonista de Romina Smile exhibe su cuerpo para vender promociones -en un claro ejemplo de mujer objeto, según el sistema de consumo capitalista- y cuando quiere cambiar su rumbo laboral parece ser muy chica para atender a una señora grande, pero muy grande para seguir con el empleo que la sostuvo económicamente. Queda en un limbo donde no sabe de qué forma reinventarse. Esta cuestión de discriminación es muy habitual para las mujeres dentro del sistema laboral"

24/10/2024
  • NICOLAS CAGE ARREMETE DURAMENTE CONTRA LA IA

    "La IA es una pesadilla para mí. Es inhumano, no se puede ser más inhumano que la inteligencia artificial", confesaba Nicolas Cage hace un año cuando le preguntaban por su cameo como Superman en 'Flash'. "No creo que aquello fuera IA, pero hicieron algo con la imagen que está fuera de mi control. Cuando fui a ver la película, salía yo luchando contra una araña gigante y no, eso no fue lo que hice".
    El entonces ya visiblemente molesto Cage, dejó claro que lo que se le pidió rodar fue ser testigo de la destrucción del universo de Kal-El, transmitiendo emoción con los ojos en un rodaje que no superó las tres horas y en el que en ningún momento se le habló de una batalla a muerte con gigantescos insectos interplanetarios de ocho patas.
    Puede que por eso, aprovechando su presencia en el Newport Beach Film Festival, ha decidido posicionarse definitivamente frente al uso de la Inteligencia Artificial. "Para mí, la interpretación cinematográfica es en gran medida un proceso artesanal, orgánico, desde cero. Sale del corazón, de la imaginación, de los pensamientos, de los detalles, de pensar, perfeccionar y preparar", ha asegurado en declaraciones. "Hay una nueva tecnología en la ciudad. Es una tecnología con la que no he tenido que lidiar durante 42 años hasta hace poco, pero esta generación de actores seguramente lo tenga que hacer. Se llama EBDR".
    La Employment-Based Digital Replica (réplica digital basada en el empleo) es un tipo de IA en la que el intérprete tiene que participar actívamente y, tras el acuerdo al que se llegó en las huelgas de Hollywood de 2023, es una de las dos técnicas permitidas por el Sindicato de Actores de Cine.
    "Esta tecnología quiere robarte la herramienta de trabajo. Nosotros somos herramientas como actores de cine, no nos escondemos detrás de guitarras y tambores", continuó Cage. "Los estudios lo quieren para poder cambiarte la cara después de que hayas rodado. Pueden cambiarte la cara, pueden cambiarte la voz, pueden cambiarte las frases, pueden cambiarte el lenguaje corporal, pueden cambiarte la interpretación".
    "Te pido que, si un estudio se te acerca para firmar un contrato, permitiéndoles usar EBDR en tu actuación, quiero que consideres lo que yo llamo MVMFMBMI: mi voz, mi cara, mi cuerpo, mi imaginación - mi actuación, en respuesta", subraya el intérprete. "Protege tu instrumento".
    El actor, que acaba de encadenar dos actuaciones en 'Dream Scenario' (Kristoffer Borgli, 2023) y 'Longlegs' (Osgood Perkins, 2024), tiene pendiente de estreno la esperada 'The Surfer' (Lorcan Finnegan, 2024) 

23/10/2024
  • SCARLETT JOHANSSON REVELA LA PELÍCULA QUE CAMBIÓ SU VIDA PARA SIEMPRE HACE 28 AÑOS

    Scarlett Johansson es una de las estrellas femeninas más taquillera de la historia. Con una filmografía envidiable, que comprende títulos de culto como 'Lost in Translation' y 'Ghost World', hasta 'Historia de un matrimonio', 'El truco final', 'Her', 'Jojo Rabbit', 'Match Point', una de las mejores películas de Woody Allen, o su papel como Viuda Negra en Marvel con su intervención en 'Capitán América: El Soldado de Invierno' y 'Vengadores: Infinity War', dos de las mejores películas de superhéroes de la historia del cine.
    Sin embargo, la película más importante que despertaría su amor por el cine no es ninguna de estas porque, cuando se estrenó, la pequeña Scarlett tenía tan solo nueve años y sería dos años después, ya con once, cuando pudo ver en el cine una película inolvidable para todos aquellos que crecieron en los años 90.
    En una reciente entrevista, Scarlett ha reconocido cómo le impactó la primera vez que vio 'Parque Jurásico (Jurassic Park)', considerada una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia del cine y que ocupa un lugar privilegiado en la filmografía de Steven Spielberg.
    De este modo, la actriz reconoce qué sintió la primera vez que vio la película protagonizada por Jeff Goldblum, Laura Dern y Sam Neill: "Fue una locura verla en el cine, los efectos eran tan revolucionarios, y creo que aún se mantienen".
    Johansson recuerda todavía sus sensaciones cuando vio al brontosaurio por primera vez: "Parecía tan real, era increíble. Creo que era la primera vez que veía ese tipo de efecto visual". Para una joven Johansson, experimentarlo fue "impresionante".
    Recordemos que 'Parque Jurásico (Jurassic Park)' contaba con la calidad CGI de Industrial Light and Magic, la empresa fundada por George Lucas. Los efectos fueron realmente revolucionarios para la época, ya que se utilizaron dinosaurios animatrónicos de tamaño real junto con unos incipientes efectos generados por ordenador, una mezcla que funcionó a la perfección, alcanzando un inusual tono realista.

22/10/2024
  • EL DIRECTOR DE 'YO, ROBOT', CONTRA ELON MUSK

    Elon Musk ha vuelto a hacer de las suyas. En este caso, la polémica no ha llegado por su gestión de X ni por sus declaraciones en la red social, sino por una presentación de los futuros productos y servicios tecnológicos que lanzará al mercado su compañía de coches eléctricos, Tesla. Y ha sido precisamente a través de la app de mensajes cortos por la que ha recibido varias quejas en relación al 'plagio' que ha llevado a cabo con el diseño de sus nuevos robots y vehículos autónomos.
    La más sonada de las críticas recibidas por Musk ha sido, sin duda, la del director de la película distópica de ciencia ficción 'Yo, robot', Alex Proyas, que ha pedido irónicamente al magnate que "le devuelva sus diseños, por favor":

    Los productos presentados por Elon Musk fueron tres: su muy esperado robotaxi autónomo (Cybercab), su 'Robovan' autónoma, y Optimus, un robot humanoide autónomo que puede hacer un poco de todo como asistente personal. O esa es la idea, porque se reveló más tarde que las máquinas, llamadas así por el heroico personaje de las películas de 'Transformers', aún no son autónomas y estaban siendo operadas de forma remota cuando impresionaron a los asistentes mezclándose entre la multitud, haciendo el signo de la paz con las manos, sirviendo bebidas y jugando piedra, papel y tijera.
    A pesar de su alta actividad en X, Elon Musk no ha hecho hasta la fecha ningún comentario respondiendo al pedido de Proyas, pero lo cierto es que él mismo se lo buscó al titular la presentación del pasado jueves como 'We, Robot', en una clara referencia a 'I, Robot', la película protagonizada por Will Smith.
    Ambientada en el Chicago de dentro de 10 años, en 2035, la superproducción nominada al Oscar (por sus efectos especiales) profundiza en los horrores de un mundo en el que los androides con apariencia humana ocupan los servicios públicos. Will Smith interpreta al detective Del Spooner, un agente de la ley que investiga un misterioso asesinato en el que el principal sospechoso es un robot autónomo de la fuerza policial, Sonny. Sin embargo, tal acto debería ser imposible, ya que los robots en este mundo se rigen por las llamadas 'tres leyes de la robótica', acuñadas por Isaac Asimov en la colección de relatos que sirve de base para esta película de ciencia ficción. Las leyes establecen que un robot no puede dañar a un ser humano; un robot debe obedecer las órdenes dadas por los humanos a menos que entre en conflicto con la primera ley; y un robot debe protegerse siempre, a menos que entre en conflicto con la primera o la segunda ley.

21/10/2024
  • SMILE 2' ARRASA EN TAQUILLA Y DESTRONA A SU PREDECESORA EN FIN DE SEMANA DE ESTRENO

    El esperado estreno de Sonríe 2 llegó a las salas de cine con un éxito rotundo. Esta secuela del thriller psicológico que cautivó al público en 2022 superó las expectativas iniciales, consolidando su lugar como una de las películas de terror más virales del año. El estilo único y perturbador que caracteriza a la franquicia vuelve a atraer a las masas, quienes ansiaban continuar la escalofriante historia que dejó el primer filme. Con un fin de semana de apertura impresionante, 'Smile 2' demuestra que el terror psicológico sigue siendo un género popular entre los fanáticos del cine.
    'Smile 2' no solo cumplió con las expectativas, sino que las superó al recaudar 23 millones de dólares en su primer fin de semana en la taquilla de Norteamérica. Esta cifra destronó a su predecesora, que en su estreno original en 2022 había conseguido 22.6 millones. La diferencia puede parecer mínima, pero es suficiente para que la secuela tome la delantera y se establezca como un éxito más grande que el primer filme.
    Además, a nivel global, 'Smile 2' recaudó otros 23 millones de dólares, lo que le da un inicio total de 46 millones alrededor del mundo, reafirmando su éxito no solo en Estados Unidos, sino también en el mercado internacional. El sólido desempeño en taquilla es una clara señal del entusiasmo que esta película produce en los seguidores del género.
    Desde su primera entrega, 'Smile' ha encontrado su lugar en el corazón de los fanáticos del terror. La combinación de un enfoque psicológico intenso con escenas perturbadoras ha creado una fórmula que resuena entre los seguidores del género. A diferencia de muchas franquicias de terror que dependen de sustos predecibles, 'Smile' ha logrado establecer un equilibrio entre una narrativa cautivadora y sustos genuinos, lo que ha permitido que se destaque entre otras películas de terror.
    Además, el retorno del director Parker Finn en esta secuela asegura la continuidad del estilo que los fanáticos adoraron en la primera entrega. Gracias a la atmósfera opresiva y oscura, la franquicia se transformó rápidamente en una fuente de experiencias aterradoras pero satisfactoria para quienes buscan algo más que el típico cine de terror.
    Aunque 'Smile 2' demuestra ser un éxito en taquilla, hasta el momento no hay confirmación de una tercera entrega. Sin embargo, dado el fuerte desempeño de la secuela y la recepción positiva por parte del público, no sería sorprendente que Paramount considere continuar con la franquicia. 

20/10/2024
  • JAMES GUNN ASEGURA QUE DAVID CORENSWET ES 'LA MEJOR ESTRELLA DE ACCIÓN' DEL MUNDO Y QUE SU SUPERMAN SORPRENDERÁ AL PÚBLICO

    En la reciente edición de la New York Comic Con 2024, James Gunn, director y escritor de la próxima película 'Superman', compartió emocionantes detalles sobre la esperada cinta, incluyendo alabanzas hacia el protagonista, David Corenswet. Según Gunn, el nuevo Superman sorprenderá al publico de una forma muy especial.
    Durante su intervención en la Comic Con, Gunn no escatimó elogios hacia el trabajo de David Corenswet en el papel de Clark Kent/Superman. Según el director, la interpretación de Corenswet 'va a sorprender al mundo' y destacó sus habilidades físicas en las escenas de acción, afirmando que es 'la mejor estrella de acción física' con la que ha trabajado en toda su carrera:
    Gunn también ha dicho que Corenswet aportará una profundidad emocional al personaje, algo que lo diferencia de las versiones anteriores de Superman. Con esto, el director busca darle un toque más humano a la figura del héroe, explorando sus conflictos internos y su relación tanto con su herencia kryptoniana como con su vida en la Tierra.
    La película, titulada simplemente 'Superman', será el primer filme de la nueva era del Universo DC, bajo la dirección creativa de James Gunn y Peter Safran. Esta película marca un reinicio del personaje en la pantalla grande, tras las anteriores interpretaciones de Henry Cavill en el Universo Extendido de DC.
    Según Gunn, el filme será fiel a los cómics, tomando inspiración de historias clásicas como All-Star Superman de Grant Morrison, pero con el inconfundible toque del director, conocido por su estilo fresco, inteligente y lleno de humor. Además de la historia de Clark Kent/Superman, la película incluirá a personajes del Universo DC como Hawkgirl (Isabela Merced), Mister Terrific (Edi Gathegi) y Guy Gardner/Green Lantern (Nathan Fillion), quienes ya están establecidos en este nuevo universo.
    Aunque la película ha generado gran expectación entre los fanáticos, James Gunn advirtió que el primer avance aún tardará en llegar. Durante la Comic Con, mencionó que el tráiler no será revelado 'demasiado pronto', pero que el público no tendrá que esperar demasiado. La cinta se encuentra actualmente en fase de postproducción, con su estreno programado para julio de 2025.
    Con David Corenswet en el papel de Superman y Rachel Brosnahan como Lois Lane, esta nueva versión promete ser un punto de inflexión para el futuro del Universo DC, bajo la visión creativa de James Gunn.

18/10/2024
  • MIRTHA LEGRAND RECIBIRÁ UN GRAN HOMENAJE EN EL FESTIVAL DE CINE DE LA UBA

    La Universidad de Buenos Aires (UBA) anunció la programación completa de la segunda edición del Festival Internacional de Cine (FIC.UBA), que tiene lugar del 16 al 22 de octubre y que promete ser una celebración del cine en todas sus formas. Este año, el festival no solo destacará producciones contemporáneas, sino que también rendirá un homenaje a grandes figuras del cine argentino e internacional.
    Uno de los momentos más esperados fue la entrega de Doctorados Honoris Causa a tres figuras icónicas: Mirtha Legrand, Héctor Olivera y Marjane Satrapi.
    La Chiqui, oriunda de Villa Cañas, es una de las estrellas indiscutidas del cine argentino de la época dorada con 36 películas en su haber, y fue reconocida por su vasta trayectoria. Legrand, quien sigue activa en la televisión y es parte fundamental de la cultura popular argentina, recibió este homenaje en un festival que celebra lo mejor del séptimo arte.
    Junto a ella, fue reconocido el director Héctor Olivera, coincidiendo con el 50º aniversario de su clásico "La Patagonia Rebelde" (1974), una película que dejó una marca indeleble en la cinematografía argentina. A su vez, la multipremiada directora e ilustradora franco-iraní Marjane Satrapi, conocida por su obra comprometida con la democracia y los derechos humanos, también fue galardonada.
    Además de los homenajes, el FIC.UBA ofrecerá una rica programación que incluye más de 100 películas repartidas en competencias y retrospectivas. Entre los destacados, la Competencia Internacional de Largometrajes contará con el estreno de "Lo que quisimos ser", del cineasta argentino Alejandro Agresti. También habrá espacio para cortometrajes, tanto en la Competencia Iberoamericana de Cortos como en la Competencia de Cortometrajes UBA.
    Pero el festival no solo será un espacio para la proyección de películas. El tradicional Seminario de Cine, que se realizará del 16 al 22 de octubre, contará con la presencia de grandes figuras como Marjane Satrapi, Daniel Burman, Demián Rugna, Leonardo Sbaraglia, entre otros. Este espacio de debate y aprendizaje será gratuito y estará abierto al público en el Aula Magna del Pabellón III de Ciudad Universitaria.
    Como novedad de esta edición, se presentará el ciclo Terror a Cielo Abierto, con una retrospectiva al aire libre de la filmografía del director Demián Rugna, referente del cine de terror en Argentina. Este ciclo incluirá sus cuatro largometrajes, entre ellos, la exitosa "Cuando acecha la maldad" (2023), la película de terror más taquillera de la historia del país.
    El FIC.UBA se propone rescatar y poner en valor los clásicos que han moldeado la identidad cinematográfica contemporánea, al mismo tiempo que mira hacia el futuro del cine con una mirada fresca y comprometida.
    Las sedes del festival incluirán la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU), el Cine Gaumont, el Centro Cultural San Martín y el Cine Cosmos.UBA, con funciones gratuitas para todo el público.

17/10/2024
  • LLEGA A LOS CINES 'REAGAN', LA HISTORIA DEL PRESIDENTE DE EE. UU QUE GANÓ LA GUERRA FRÍA

    Seguramente, la figura de Ronald Wilson Reagan sea el paradigma de lo que se ha dado a conocer como "Sueño americano". Nació en 1911 en el seno de una familia pobre en un pueblo al norte de Illinois y acabó convirtiéndose en el 40º presidente de EE.UU. durante ocho años, entre 1981 y 1989.
    Comenzó su carrera siendo locutor deportivo en 1932, y a los cinco años se mudó desde Illinois hasta la más próspera California, donde comenzó a hacer sus primeros pinitos en el cine con pequeños papeles. Ya desde entonces iba a tomar un rol determinante en eliminar la "amenaza comunista" en el país y comenzaba su perfil político dentro de la cara más conservadora.
    En 1966 fue cuando se asentó su carrera política al ser elegido gobernador de California en 1966. Y fue a la edad de 69 años cuando se erigió como presidente de todo el país al vencer a Jimmy Carter con una diferencia abultadísima de más de ocho millones de votos. Ahora, la trayectoria política de una de las figuras más relevantes del siglo XX, llega adaptada al cine en un 'biopic' que tiene por nombre Reagan y que está protagonizado por Dennis Quaid en el papel del expresidente.
    El célebre actor se pone en la piel de Ronald Reagan para que los espectadores puedan tener un poco más de información acerca del lado más humano de esta importante figura. Un papel, por cierto, que estuvo a punto de rechazar, ya que puso como condición no solo interpretar al hombre, sino también que la película fuera un retrato fidedigno de la época.
    "Me ofrecieron el papel y no dije que sí, aunque tampoco dije que no". En una entrevista a Screen Rant, asegura: "Era mi presidente favorito y todo el mundo lo conoce o cree que lo conocen. Me llevó un tiempo decidirme. Al final, fui a su rancho, que no está abierto al público, y vi dónde vivían. Su ropa todavía estaba en el armario. Pude sentirlo allí. Tuve un año para prepararme el papel".
    Su compañera de reparto es la actriz Penelope Ann Miller, que da vida a la primera dama, Nancy Reagan. En esta misma entrevista, la actriz ha declarado que "la mejor ayuda que me dio interpretarla fue leer su autobiografía, 'My Turn'. Aprendí mucho sobre esto [...] Quieres interpretar un papel desde el punto de vista de los demás, no mirándolos desde afuera ni juzgándolos".
    El reparto de Reagan se completa, entre otros, con los nombres de Jon Voight, el legendario protagonista de Cowboy de medianoche, Mena Suvari, Xander Berkeley, Lesley-Anne Down y C. Thomas Howell. Sin duda, Reagan es el 'biopic' más esperado del año y una cita obligada para los amantes de la historia contemporánea. Su estreno, exclusivamente en cines, está previsto para octubre.

16/10/2024
  • TIMOTHÉE CHALAMET SE CONVIERTE EN BOB DYLAN EN EL BIOPIC MÁS ESPERADO DE HOLLYWOOD

    Timothée Chalamet se encuentra en puro estado de gracia tras haber conquistado la taquilla mundial con 'Wonka' y 'Dune: Parte 2'. 
    Warner Bros., después de descubrir la increíble llegada de este actor para el público, blindó al artista para protagonizar nuevas sagas y películas próximamente, pero antes de eso veremos a la joven estrella de 'Call Me by Your Name' meterse en la piel de Bob Dylan en un filme que tiene todas las fichas a su favor para triunfar entre el público consagrando a Chalamet como una de las nuevas potencias más prometedoras del Hollywood contemporáneo.
    Timothée Chalamet protagoniza y canta como Bob Dylan en este biopic firmado por James Mangold y que recrea la historia real detrás del ascenso de uno de los cantautores más icónicos de la historia. El filme nos traslada a la Nueva York de principios de los años 60.
    Edward Norton, Elle Fanning, Mónica Barbaro, Boyd Holbrook, Dan Fogler, Norbert Leo Buzt, y Scoot McNairy acompañan a Chalamet en la película complementando el reparto principal. Lo nuevo de James Mangold tras la fallida 'Indiana Jones y el Dial del Destino' aun no tiene fecha de lanzamiento fijada en cines, pero teniendo en cuenta que se ha iniciado su promoción no tardaremos en saber cuándo estará disponible en salas comerciales de todo el mundo.

15/10/2024
  • 100 AÑOS DE SOLEDAD ANUNCIA SU ESTRENO

    Finalmente se confirma la llegada de la esperada adaptación de 100 Años de Soledad, y llega antes de lo imaginado.
    La aclamada obra de Gabriel García Márquez da nuevamente el salto a la pantalla, esta vez en formato de serie junto a Laura Mora y Alex García López, filmada en su totalidad en Colombia con el apoyo de la familia del Nobel de literatura.
    Publicada en 1967, la novela se ha convertido en todo un emblema para la literatura latinoamericana y en la carrera del legendario escritor, siendo uno de sus títulos más destacados y populares, vendiéndose alrededor del mundo como un verdadero clásico.
    Al casarse en contra de la voluntad de sus padres, los primos José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán dejan atrás su pueblo y emprenden un largo viaje en busca de un nuevo hogar. Acompañados por amigos y aventureros, su periplo culmina con la fundación de un utópico pueblo a las orillas de un río de piedras prehistóricas que bautizan Macondo. 
    Varias generaciones de la estirpe de los Buendía marcarán el devenir de este pueblo mítico, atormentadas por la locura, los amores imposibles, una guerra sangrienta y absurda, y el miedo a una terrible maldición que las condena, sin esperanza alguna, a cien años de soledad.

14/10/2024
  • MARTIN SCORSESE NO PRETENDE DESPEDIRSE DEL CINE MIENTRAS TRABAJA EN SU CINTA SOBRE JESÚS

    "No, no pretendo de ningún modo decir adiós al cine. Aún tengo algunas películas por hacer, espero que Dios me dé la fuerza y el dinero para realizarlas", confesó a los medios en el Museo Nacional del Cine turinés, que le ha entregado su premio 'Stella della Mole'.
    El cineasta, que el próximo noviembre cumplirá 83 años, explicó que sigue inmerso en su nuevo proyecto sobre Jesús, un personaje que ya abordó en 'The last temptation of Christ' (1988).
    Mientras, su 'biopic' de Frank Sinatra, para el que volverá a contar con Leonardo Di Caprio, "ha sido retrasado", reconoció.
    El pasado 31 de enero Scorsese se reunió en el Vaticano con el papa Francisco, mientras preparaba la cinta sobre Jesús, y visitó la Biblioteca Apostólica. Fuentes de esta institución informaron que el director volverá próximamente a esta histórica librería papal.
    El cineasta visita frecuentemente Italia, la tierra de su abuelo, y reconoció su gusto por "la mezcla entre ficción y documentales", para lo que le gusta pasear por yacimientos arqueológicos.
    De hecho paralelamente trabaja en un documental sobre los naufragios en la Antigüedad alrededor de la isla italiana de Sicilia, de donde eran sus antepasados.
    En su charla en Turín, el realizador de obras del calibre de 'Taxi Driver' (1976), 'Goodfellas' (1990) o 'Gangs of New York' (2002) justificó el recurso a escenas de violencia porque eso, a su parecer, "forma parte de lo que somos" como humanos.
    "No somos violentos de forma intencionada y no se puede celebrar la violencia, pero no podemos negar que forme parte de nuestra esencia", alegó.
    Asimismo habló de su frecuente presencia en las nuevas redes sociales como TikTok, donde suele aparecer en los vídeos de su hija Francesca, y valoró las ganas de comunicación de sus usuarios.
    Para el director de otras cintas como 'The Aviator' (2004) o 'The wolf of Wall Street' el "cine continúa desarrollándose y todavía está en su época de infancia".
    "Lo que conocimos hace cien años ha cambiado completamente y ahora se puede ir en cualquier dirección. Desconozco hacia dónde vamos", reconoció.

13/10/2024
  • LA NUEVA PELÍCULA DE CHRISTOPHER NOLAN YA TIENE PROTAGONISTA Y FECHA DE ESTRENO

    Parece que ha pasado un siglo, pero fue solo a principios de 2024 cuando Christopher Nolan se sacó a lo grande cualquier espina clavada que pudiera tener con la Academia. Su última película, 'Oppenheimer', obtuvo siete Oscar, incluidos el de mejor película y mejor dirección, estatuillas que nunca había logrado el prestigioso cineasta británico.
    Ahora, ya refrendado a nivel de premios como uno de los más grandes, toca pensar en nuevos proyectos. Y no parece que vayamos a tener que esperar muchísimo. Según trascendidos, la próxima película de Christopher Nolan se estrenará en julio de 2026, con Matt Damon como principal candidato a asumir el papel protagonista.
    Será una película de reencuentros. Primero, porque Matt Damon ya trabajó con Nolan en 'Oppenheimer'. Segundo, porque el director volverá a unirse a Universal tras su complicada salida de Warner Bros. A Universal no le salió mal la jugada con 'Oppenheimer', por lo que buscará repetir el éxito previo.
    Por el momento nada se sabe sobre el argumento de la película, de la que se espera que empiece a rodarse a principios de 2025.
    Nolan nació un 30 de julio, y julio es su mes fetiche, su preferido para mostrar al mundo sus nuevas creaciones. De las trece películas que ha dirigido, contando la próxima, seis las ha estrenado en julio.
    Empezó a tomarle el gusto con 'El Caballero Oscuro', que se lanzó el 18 de julio de 2008. Le siguió 'Origen' (13 de julio de 2010) y 'El Caballero Oscuro: La leyenda renace' (20 de julio de 2012). 'Dunkerque' se estrenó el 21 de julio de 2017, y 'Oppenheimer' cayó también en el día 21, pero de 2023. 
    Por último, su próxima película será en julio de 2026. El número podría haber sido todavía mayor, ya que 'Tenet' estaba prevista también para el séptimo mes del año, pero el COVID obligó a moverla a finales de agosto, principios de septiembre.

12/10/2024
  • AL PACINO CONFIESA QUE ESTUVO A PUNTO DE MORIR DURANTE LA PANDEMIA Y CUENTA SU EXPERIENCIA 'EN EL MÁS ALLÁ'

    Al Pacino, una de las figuras más respetadas en la historia del cine, reveló recientemente que estuvo muy cerca de morir durante la pandemia de COVID-19. El actor, conocido por su inigualable legado en películas clásicas y por ser un ícono del cine, compartió que el virus lo dejó al borde de la muerte en 2020, cuando aún no existía una vacuna. La estrella de El Padrino sigue siendo una de las figuras más admiradas de la industria, aunque la pandemia trajo consigo un recuerdo amargo para él y muchos otros en todo el mundo. Esta experiencia, que marcó profundamente al actor, lo llevó a reflexionar sobre la fragilidad de la vida y lo inesperado de la muerte.
    Pacino explicó que contrajo el virus en 2020 y que su condición empeoró rápidamente hasta el punto de perder el pulso por varios minutos. Describió cómo, tras sentirse inusualmente mal y debilitado por fiebre y deshidratación, perdió la conciencia y despertó rodeado de paramédicos en su propia casa. Según el actor, no experimentó ninguna sensación de "luz blanca" ni tuvo recuerdos durante esos momentos en los que parecía haber fallecido.
    Lo más impactante para el actor fue abrir los ojos y ver a seis paramédicos y dos doctores vestidos con trajes que parecían "de otro planeta". A pesar de la gravedad de la situación, Pacino bromeó sobre cómo los actores suelen decir que "murieron una vez", aunque, en su caso, su experiencia fue más confusa que espiritual. Su experiencia cercana a la muerte suena bastante más realista de lo que podría imaginarse.
    Al Pacino es una leyenda del cine que ha dejado una huella imborrable con sus interpretaciones en algunas de las películas más influyentes de todos los tiempos. Entre sus obras más conocidas se encuentran 'El Padrino', donde interpretó al icónico Michael Corleone, uno de los papeles más elogiados de su carrera. También destacó en Caracortada, donde dio vida a Tony Montana, un papel que lo consolidó como uno de los actores más versátiles de su generación. Además, su actuación en Perfume de Mujer le valió un premio Óscar, demostrando su capacidad para interpretar personajes complejos y emocionantes.
    En su próximo libro de memorias titulado Sonny Boy, Al Pacino relatará con detalle su cercana experiencia con la muerte durante la pandemia. En este libro, el actor también compartirá otros momentos íntimos y reveladores de su vida personal y profesional, reivindicando su posición como una de las estrellas más queridas y talentosas en la historia de Hollywood, alguien que marcó para siempre a la industria del entretenimiento y dio forma a varias de las películas de culto más grandes de todos los tiempos.

11/10/2024
  • RIDLEY SCOTT YA ESTÁ ESCRIBIENDO EL GUION DE 'GLADIATOR III'

    Mientras el Coliseo romano ya se llena de gente ante el estreno de 'Gladiator II', secuela de la película estrenada en el año 2000 y protagonizada por Russell Crowe, el director de ambas, Ridley Scott, ha comenzado ha escribir el guión de una posible tercera parte para que, de esta forma no vuelvan a pasar 24 años entre una y otra.
    Ya lo dejó caer en declaraciones para la revista francesa Premiere, donde reveló que estaba jugando con la idea de hacer una trilogía: "Se ha encendido la mecha... El final de 'Gladiator II' recuerda a 'El Padrino', con Michael Corleone encontrándose con un trabajo que no quería y preguntándose: 'Ahora, padre, ¿qué hago?'. Así que la próxima [película] tratará sobre un hombre que no quiere estar donde está".
    Esta idea viene de lejos porque cuando se anunció la secuela, Scott ya insinuó el camino de cara a la tercera parte: "He tenido que regresar a la arena, pero si hubiera 'Gladiator III', no creo que debiéramos volver a ella". Esta idea finalmente ha terminado de cobrar formar porque ya ha comenzado a escribir el guion de la próxima película:
    "Ya tengo ocho páginas. Tengo el comienzo de una muy buena huella".
    Ridley Scott también aprovecha para poner en valor el legado cultural de 'Gladiator'. "La primera película definitivamente tocó la imaginación de una manera que no esperaba. Porque cuando se enteraron de que estaba haciendo una epopeya romana, una película de espada, lanza y sandalias, hubo muchas risas", recuerda. "Porque hasta esa fecha, siempre habían sido muy, ya sabes, Hollywood al viejo estilo. Y yo sabía qué hacer", asegura.
    'Gladiator' se convertiría en un gran éxito recaudando en todo el mundo más de 457 millones de dólares, ganaría 5 premios Oscar y consolidaría a Russell Crowe como estrella de cine. "Y a partir de ahí, de una manera curiosa, modernicé películas de tipo épico romano", continúa Scott. "Entonces, ya sabes, aparecieron muchos otros tipos con faldas de cuero y esas cosas", bromea.
    'Gladiator II', protagonizada por Paul Mescal, Pedro Pascal, Denzel Washington, Connie Nielsen y Joseph Quinn se estrena en cines proximamente.

10/10/2024
  • ¿'THE BATMAN 2' SERÁ LA ÚLTIMA ENTREGA DE LA SAGA DEL 'CABALLERO DE LA NOCHE'?

    Desde el lanzamiento de Batman, la interpretación de Matt Reeves sobre el Caballero Oscuro ha cautivado al público, dejando en el aire preguntas sobre el futuro de la saga.
    En recientes declaraciones, Reeves ha dado algunas pistas sobre sus planes para el personaje, el universo sombrío de Gotham y si esta historia concluirá en una segunda entrega o si hay más en el horizonte.
    En una entrevista con 'Collider', Matt Reeves dejó claro que su visión para 'The Batman' siempre fue la de una trilogía, y que 'The Batman - Part II' representa solo el siguiente capítulo en el viaje de Bruce Wayne.
    A pesar de algunos ajustes en el camino, Reeves reafirmó que la trilogía sigue en pie. "Sí, ese sigue siendo el plan", confirmó el director, agregando: "me estoy apegando muy de cerca al camino que imaginamos".
    La primera entrega de la saga fue un éxito rotundo, logrando capturar la esencia oscura y realista de Ciudad Gótica. Los fans se preguntaban si Reeves realizaría ajustes en su visión a largo plazo, especialmente con la introducción de una serie derivada centrada en el Pingüino, interpretado por Colin Farrell.
    Reeves explicó que aunque han habido cambios menores, la trayectoria central de la trilogía sigue siendo la misma. "Las cosas cambiaron un poco... pero siempre tuve la intención de contar esta historia de ascenso al poder del Pingüino", explicó el director.
    Además de la trilogía de películas, Reeves ha ampliado su visión de Gotham a través de la serie El Pingüino, protagonizada por Colin Farrell en el papel de Oswald Cobblepot. La serie explora el ascenso de Oz dentro del inframundo criminal de Gotham, recogiendo justo una semana después de los eventos de 'The Batman'. Reeves comentó que la serie cubrirá solo unas pocas semanas, mientras Oz intenta llenar el vacío de poder dejado por la muerte de Carmine Falcone al final de la primera película.
    En la misma conversación con 'Collider', Reeves describió cómo esta serie permite expandir el universo de Gotham sin sacrificar el ritmo de la trilogía. "Queríamos hacer una especie de historia al estilo de Scarface... de gánster, sobre cómo Oz aprovecha la oportunidad para escalar", reveló.
    Reeves también reveló que están ultimando el guion de 'The Batman - Part II' y planean comenzar el rodaje el próximo año, a pesar de que la fecha de estreno se movió al 2 de octubre de 2026 debido a los conflictos laborales en Hollywood.
    Aunque se mantienen en secreto los detalles de la trama, Reeves ha dejado entrever que esta secuela profundizará aún más en los niveles de corrupción de Gotham y llevará a Batman hacia territorios inesperados. "Es una historia épica sobre corrupción... irá a lugares que él no anticipaba en la primera", comentó Reeves.
    Asimismo, Colin Farrell repetirá su papel como Pingüino, lo cual añade coherencia a la narrativa general, ya que la serie 'The Penguin' servirá de preludio a esta segunda entrega.
    Según Reeves, "hay detalles que conectan directamente con el inicio de la siguiente película," lo que asegura una transición fluida entre la serie y la película. Sin embargo, aún no se ha confirmado si otros personajes, como Catwoman (Zoë Kravitz) regresarán para la secuela.

09/10/2024
  • JOAQUIN PHOENIX TUVO LA IDEA DE 'JOKER: FOLIE À DEUX' POR UN SUEÑO

    La trama y forma que tiene la secuela de la exitosa 'Joker' vendría de un sueño de su protagonista, quien enseguida se puso a trabajar con Todd Phillips para adaptarla. En un primer momento se les ocurrió que fuera una obra de Broadway debido a su gran factor musical.
    Sin embargo, tuvieron la idea de contratar a Lady Gaga para interpretar a Harley Queen y decidieron que fuera una película. Al parecer, la actriz y cantante fue contratada antes de que el director tuviera un guion final. Según reconoció en una entrevista, Phoenix y ella rompían el guion estando ya en el rodaje de la película:
    "Muy a menudo nos solíamos reunir en el trailer de Joaquin y a veces simplemente destrozábamos el guion y empezábamos de nuevo. Fue un proceso genial y liberador."
    En esa misma entrevista, Gaga reconocía que Phoenix insistía en reunirla a ella y al director en encuentros de más de tres horas para reescribir el guion si había algo que no les gustaba, cosa que solía suceder de vez en cuando.
    Es poco común ver películas como esta basadas en sueños que tuvieron o tienen sus creadores, pero este no es el único caso: Christopher Nolan explicó que la idea de 'Origen' venía de su extraño patrón de sueño en que, mientras dormía, era plenamente consciente de que todo lo que veía era irreal, por lo que podía tomar el control. Entonces, el director decidió empezar a escribir una película en la que sus personajes podrían meterse dentro de los sueños de la gente.
    Otro caso parecido al de Phoenix lo tiene James Cameron, quien tuvo una terrible pesadilla en el que un robot cromado salía de entre las llamas de un incendio. En cuanto se despertó lo dibujó y terminó convirtiéndose en el origen de la saga 'Terminator'.

08/10/2024
  • LA FAMILIA ADDAMS, CON CHRISTINA RICCI Y ANJELICA HUSTON, SE REÚNE 33 AÑOS DESPUÉS DE LA PRIMERA PELÍCULA

    Más de treinta años después del estreno de la primera entrega de 'La familia Addams', el reparto de la película de Barry Sonnenfeld se ha reunido para rememorar los viejos tiempos. Un par de chasquidos en honor a la familia y la nostalgia. 
    Ha sucedido en la Comic-Con de Los Ángeles, convención fan a la que ha asistido gran parte del elenco principal del mítico film de 1991, que tuvo una secuela en 1993. El feliz y macabro reencuentro ha contado con Christina Ricci, que interpretó a la pequeña Miércoles Addams, y Anjelica Huston, que dio vida a la elegante y letal Morticia Addams.
    También han estado presentes en la convención Christopher Lloyd, que encarnó al Tío Fétido, Jimmy Workman, el hermano de Miércoles, Pugsley Addams, y Carel Struycken, quien interpretase a Lurch (o Largo) en las dos películas. Quienes faltaron, tristemente, fueron Raul Julia (Gómez) y Judith Malina (la Abuela Addams), que murieron en 1994 y 2015, respectivamente.
    Los intérpretes posaron juntos para las cámaras y participaron en el panel sobre la película, celebrado en el escenario principal del centro de convenciones de Los Ángeles. Además del panel, el reparto también se hizo fotos con los fans, tradición de toda Comic-Con que se precie. La edición de este año también ha contado con la presencia de otras estrellas como Ewan McGregor, Rosario Dawson, Hayden Christensen o Michael J. Fox.
    Con origen en las tiras cómicas de Charles Addams, 'La familia Addams' ha tenido numerosas adaptaciones en la pantalla, como la popular serie televisiva de los 60 o las citadas películas de los 90. Después de que la segunda parte, 'La familia Addams: La tradición continúa', no funcionara tan bien en taquilla, se estrenó una tercera entrega directa a vídeo, 'La familia Addams 3: La reunión', con otros protagonistas.
    Más recientemente, la propiedad ha sido revitalizada con una nueva versión animada para cines, que cuenta por ahora con dos entregas, y por supuesto, el spin-off en forma de serie de acción real para Netflix que protagoniza Jenna Ortega, centrado en la hija de los Addams y sus aventuras en la Academia Evermore.

07/10/2024
  • 'PRINCESA POR ACCIDENTE 3' YA ES OFICIAL: ANNE HATHAWAY CONFIRMA SU REGRESO Y LA PELÍCULA YA TIENE DIRECTORA

    Se llevaba mucho tiempo rumoreando y por fin es oficial. Anne Hathaway ha confirmado que la tercera parte de 'Princesa por accidente' está en marcha y volverá como Mia Thermopolis para continuar el cuento de hadas que comenzó en 2001.
    La actriz ya había confirmado anteriormente que la secuela de Disney se estaba escribiendo y que estaba dispuesta a volver, pero hasta ahora no había nada asegurado al cien por cien. 'Princesa por accidente 3' se anuncia veinte años después del estreno de la primera secuela, 'Princesa por accidente 2', que llegó a los cines en 2004.
    Hathaway ha hecho el anuncio con un vídeo compartido en redes sociales, donde la vemos enumerar del uno al tres junto a clips de las dos películas originales: "El cuento de hadas continúa", escribe la actriz en el post, en el que también confirma que el proyecto ya tiene directora. La encargada de ponerse detrás de las cámaras en esta tercera ocasión es una conocida de Disney, Adele Lim.
    Lim es una cineasta malasia-estadounidense conocida por haber escrito el guion de 'Raya y el último dragón'. También escribió el libreto del éxito de la comedia romántica 'Crazy Rich Asians' y numerosas series de televisión, entre ellas 'One Tree Hill'. 'Princesa por accidente 3' será su segundo largometraje como directora tras debutar con la comedia 'Locas en apuros'.
    La película estará producida por Debra Martin Chase, con Naia Cucukov y Melissa Stack como productoras ejecutivas. Flora Greeson se encarga del guion, formando así un equipo principalmente femenino en los puestos principales tras las cámaras. 
    Por ahora se desconoce si Julie Andrews regresará también como la reina Clarisse Renaldi o volveremos a ver a Chris Pine como Nicholas Devereaux. 
    Continúa así la tendencia de los revivals y las secuelas tardías, con las que los estudios recuperan propiedades muy queridas del pasado (en algunos casos remontándose varias décadas atrás) para darles continuaciones nostálgicas, como ha pasado con 'Top Gun. Ídolos del aire', 'Los Cazafantasmas 2', 'Encantada: La historia de Giselle', 'El retorno de las brujas' o 'Gladiator'.

06/10/2024
  • 'RUGRATS' TENDRÁ PELÍCULA EN ACCIÓN REAL PERO CON LOS BEBÉS HECHOS POR CGI

    Paramount está trabajando en una película de los personajes de la serie de Nickelodeon 'Rugrats: Aventuras en pañales', la adaptación mezclará el live-action con imágenes generadas por computadora , al más puro estilo de la trilogía 'Sonic'.
    Al frente del proyecto se encuentra Jason Moore, director y productor de cine, televisión y teatro que debutó en el cine con 'Dando la nota'. A partir de entonces y de trabajos en televisión, ha estado en proyectos como 'Hermanísimas', 'Una boda explosiva' o el reciente éxito de Broadway 'Avenue Q'. Todos con un especial tinte cómico, al igual que los personajes que se van a adaptar.
    La serie original debutó en 1991 y sigue las aventuras de unos niños pequeños, Tommy, Chuckie, Phil, Lil y Angelica, que van viviendo aventuras en un mundo de adultos. En 1996 se reinició la serie y se hicieron varias películas basadas en los mismos personajes, las cuales también tuvieron gran audiencia. La serie y películas siguen cosechando fans en las plataformas digitales.
    La película estará escrita por Mikey Day, conocido en EE.UU. por ser uno de los guionistas de 'Saturday Night Life' junto a Streeter Seidell y producida por Karen Rosenfelt. 
    En cuanto al reparto, aún no se ha confirmado quiénes pondrán voz a los pequeños protagonistas ni quienes interpretarán al resto de personajes, ni de qué tratará la película.
    Adaptar bebés a imágenes generadas por computadora  para que interactúen con humanos reales suena peligroso como mínimo. Puede salir o muy bien o muy mal. Hay múltiples ejemplos para defender que los personajes generados por ordenador son una buena idea, como Davy Jones en 'Piratas del Caribe', Rocket en el Universo Cinematográfico Marvel o los protagonistas de 'Sonic'.
    Sin embargo, también hay que recordar cómo salió el primer Sonic que finalmente fue reemplazado por el que conocemos ahora, gracias al disgusto general de la audiencia. La reciente 'Una película de Minecraft' es otro ejemplo de que el fandom ama a los personajes, por lo que es muy crítico con los personajes de imágenes generadas por computadora y lo mal que pueden quedar a veces.

05/10/2024
  • 'JURADO Nº2': ES LA NUEVA PELÍCULA DE CLINT EASTWOOD COMO DIRECTOR

    Clint Eastwood ya tiene a punto su nueva película como director a sus 94 años, 'Jurado Nº2', protagonizada por Nicholas Hoult y de la que Warner Bros. ha lanzado su primer tráiler.
    La trama sigue a Justin, un chico que va conduciendo por la noche por la carretera cuando de repente sufre un accidente con un ciervo. Días más tarde, Justin es llamado para para formar parte del jurado en un juicio de asesinato de una chica cuyo cadáver se encontró cerca de la vía donde tuvo el accidente. A lo largo del juicio, a Justin le asaltan las dudas sobre si tuvo que ver algo con la muerte de la joven y si contra lo que impactó fue un animal o no.
    El propio director ha afirmado que es una historia que va a plantear un dilema moral a su público y que cualquier persona puede sentirse identificada. Además, ha añadido que es una película que "mira a las áreas grises, entre las blancas y negras circunstancias diarias".
    Junto a Hoult, completan el reparto Toni Collette, J.K. Simmons, Chris Messina o Gabriel Basso, entre otros. Escrita por Jonathan Abrams y cuenta con el editor ganador del Oscar, Joel Cox y la nominada al BAFTA a mejor vestuario, Deborah Hopper 
    Esta ya es la película número 38 dirigida por el veterano actor y director, y a sus 94 años parece que no va a parar nunca. Uno de sus mejores amigos y productor de muchas de sus películas, Robert Lorenz contó en una entrevista que pensaba que Eastwood se iba a retirar, pero estaba equivocado:
    "Honestamente, creía que ya habría parado. Él no necesita hacer esto. Hablé con él antes de 'Jurado Nº2'. [...] Me dijo: "no, creo no voy a hacer más". Y luego lo siguiente que sé es que está haciendo 'Jurado Nº2'."
    Parece que Clint Eastwood es imbatible contando también con la marca al director con más tiempo en la profesión: 88 años, nada más y nada menos.

04/10/2024
  • 'ESTADO ELÉCTRICO': MILLIE BOBBY BROWN Y CHRIS PRATT EN LA NUEVA PELÍCULA DE LOS HERMANOS RUSSO

    Los hermanos Anthony Russo y Joe Russo son conocidos por sus películas en el Universo Cinematográfico Marvel. 'Vengadores: Endgame' fue su última aportación al mundo de los superhéroes. Ahora se adentran en la ciencia ficción con 'Estado eléctrico', una película basada en la novela gráfica de Simon Stålenhag que protagonizan Chris Pratt y Millie Bobby Brown.
    La historia se desarrolla en un escenario que, aunque pueda parecer futurista, se sitúa en el año 1994 tras una guerra entre la humanidad y la inteligencia artificial. 
    Michelle (Brown) es una joven que está buscando a su hermano al que había dado por muerto. Para encontrarlo contará con la ayuda de un dulce pero misterioso robot que intenta guiarla y con Keats (Pratt), un veterano de guerra que va acompañado de Herman, una máquina de construcción. Entre todos investigarán por qué su hermano ha sido secuestrado en primer lugar.
    Los hermanos Russo confiesan que su intención ha sido generar un mix de emociones mostrando humanidad en las máquinas y, a veces, falta de esta en las personas. Para ello cuentan con un gran reparto además de los dos protagonistas. Dentro del bando de los seres humanos encontraremos a Ke Huy Quan, Stanley Tucci, Woody Norman y Giancarlo Esposito. Como robots escucharemos las voces de Anthony Mackie, Woody Harrelson, Jenny Slate, Brian Cox y Alan Tudyk.
    Los hermanos Russo cuentan con una larga trayectoria en la que destacan sus proyectos dentro del UCM, pero también hay que reconocer lo que han hecho fuera de este. Como directores han trabajado en 'Cherry' (2021) y en 'El agente invisible' (2022) desde que salieron de Marvel. También han sido los productores de la oscarizada 'Todo a la vez en todas partes'.
    Aunque parecía que su etapa en Marvel había terminado, hace unos meses anunciaron su regreso. Y además no lo van a hacer solos: Robert Downey Jr. volverá también a la franquicia, pero esta vez no lo hará como un superhéroe. Atrás quedan sus momentos de salvar el mundo como Iron Man, ahora se ha pasado al lado oscuro e interpretará al villano Doctor Doom.

03/10/2024
  • 'BETTER MAN': ROBBIE WILLIAMS ES UN MONO EN EL PRIMER TRÁILER DE SU BIOPIC

    Durante los últimos años no son pocas las películas biográficas que hemos visto de diferentes artistas. La vida de personas influyentes ha sido una gran fuente de inspiración para muchos guionistas y directores. Por eso no supuso una gran sorpresa saber que la historia del cantante Robbie Williams sería llevada a la gran pantalla. Lo que si ha sido impactante, ha sido descubrir el enfoque que se le va a dar a esta en el primer tráiler.
    "Sé lo que estáis pensando, ¿Qué pinta ahí ese mono?". Así empieza el avance. Y es que es cierto que es la primera pregunta que te viene a la cabeza durante los segundos iniciales del tráiler. Hasta que ya por fin se entiende que no vas a ver a Robbie Williams (o a un ser humano) contando su historia, ¡lo que vas a ver va a ser un mono!. 
    El encargado de dirigir este peculiar proyecto ha sido Michael Gracey, conocido por ser el director de otro importante musical de los últimos años, 'El Gran Showman'.
    No sabemos cómo será la película, de lo que no hay duda es de que han conseguido algo muy difícil, diferenciarse del resto del mismo género. Habrá que esperar a ver como funciona la idea en el biopic pero, dispuestos a contar la historia de alguien de esta forma tan extravagante y original, el protagonista no podía ser otro que Robbie Williams.
    El elenco se completa con Steve Pemberton, Damon Herriman, Raechelle Banno, Alison Steadman, Kate Mulvaney, Frazer Hadfield, Tom Budge, Anthony Hayes y Jonno Davies (la versión homínida de Robbie Williams). Entre todos darán vida a la historia del cantante británico, desde su infancia, pasando por su participación en la boyband Take That, hasta su éxito en solitario. Todo esto acompañado paralelamente por los problemas y dificultades que se suman al tener una fama y un éxito tan masivo.
    Como decimos, esta se trata de una película biográfica especial, cosa que se agradece teniendo en cuenta todas las que se han realizado en los últimos años. 'Bohemian Rhapsody' (2018) es uno de los ejemplos más claros y evidentes, pero hay más como 'Rocketman' (2019), 'Elvis' (2022), 'Back to Black' (2024), 'Bob Marley: One Love' (2024). Estos son solo algunos de los más recientes, pero existen muchísimos más de los que 'Better man' ha conseguido diferenciarse dándole un plus de originalidad a la trama.

02/10/2024
  • 'TITANIC': KATE WINSLET REVELA UN PEQUEÑO SECRETO SOBRE LA ESCENA FINAL EN EL AGUA

    La actriz ganadora del Oscar Kate Winslet ha revelado en el podcast de Josh Horowitz 'Happy Sad Confused' que la icónica escena final de 'Titanic' en la que su personaje, Rose, está subida a una puerta mientras ve como Jack (Leonardo DiCaprio) se ahoga en el fondo del mar, fue rodada en un diminuto tanque de agua.
    "El tanque me llegaba por la cintura. Así que al principio estaba como: "Uf, ¿puedo ir a hacer pis?". Entonces me levantaba, me bajaba de la puerta, caminaba hasta el borde del tanque, que estaba como a unos 6 metros y literalmente tenía que pasar la pierna por encima y salir del tanque para ir a hacer pis y luego volver y arrastrarme de nuevo a la puerta."
    "Es terrible tener que admitir este tipo de cosas", continuaba la actriz. "Me temo que Leo estaba arrodillado en el tanque. No debería estar diciendo ninguna de estas cosas. James Cameron va a llamarme y decirme '¿Por qué estás contando todo eso?", ha bromeado.
    Winslet quedó impresionada con que el tanque donde grabaron era infinito, por lo que se oía constantemente cómo el agua caía del borde. La actriz ha explicado que el sonido era tan "omnipresente" que tuvieron que doblar los últimos 20 minutos de la película, incluso los suspiros y tiriteos de ambos protagonistas.
    El presentador entonces comentó la cantidad de discusiones y memes que se habían creado alrededor de esa escena, especialmente sobre si Jack cabía en la tabla o no (pregunta cuyos protagonistas llevan evitando responder desde el estreno de la cinta). Tanto es así que Horowitz bromeó diciendo que DiCaprio tiene un trastorno de estrés postraumático por culpa de ser preguntado siempre por esa cuestión, a lo que Winslet respondía que probablemente tiene ese trastorno por toda la película.
    No es la primera vez que Kate Winslet tiene que meterse al agua para rodar con el director James Cameron. Además de 'Titanic', la actriz participó en 'Avatar: El sentido del agua', donde interpretaba a Ronal, la líder del pueblo Metkayina, cuyos habitantes tienen grandes habilidades acuáticas.
    Por supuesto que Cameron optó por grabar dichas escenas en un tanque. Esta vez, eso sí, en uno especialmente grande en el que los actores pudieran bucear y rodar así bajo el agua. Para interpretar a sus personajes, los actores tuvieron que tomar clases de buceo y apnea para aguantar más sin respirar, y Kate Winslet triunfó consiguiendo el récord en el set: 7 minutos y 15 segundos bajo el agua sin respirar.

14/05/2024
  • INGRESO DE MENORES

    El padre, madre o tutor debe tener en cuenta las calificaciones correspondientes a la hora de comprar las entradas y en base a la Resolución N° 2890/12/INCAA: Aquellos menores de la edad para la que fue calificada la película, deberán ingresar en compañía de sus padres comprobando el vínculo entre los mismos, o de un adulto responsable, presentando el formulario de autorización correspondiente, disponible en esta página web.

    Los menores deben ingresar con alguno de sus padres o tutores. NO acompañados de cualquier adulto.

    En caso de no poder asistir con el menor, el padre/madre/tutor deberá completar y presentar una autorización donde permite que otro adulto se hace responsable del menor (se puede descargar el formulario de autorización para completar seleccionando este vínculo, o solicitarlo en la boletería).

    En los casos de asistir con un grupo de menores, el adulto (padre o madre de uno de los integrantes) deberá completar y presentar el ANEXO I RESOLUCION N° 2890 con las firmas correspondientes (se puede descargar el formulario grupal seleccionando este vínculo, o solicitarlo en la boletería).

    Cuando una película recibe calificación +18, no se permite el ingreso de menores ni con autorización de padre/madre/tutor.

    En todos los casos serán solicitados los DNI de los asistentes para el ingreso.

14/05/2024
  • MENORES EN LAS SALAS

    Nuestra política establece que los menores de 10 años no podrán ingresar solos a las diferentes salas de nuestro Complejo Cultural.

    Es requisito indispensable que estén acompañados por un padre, madre o tutor en todo momento durante su visita. Esta medida garantiza su protección y supervisión adecuada mientras disfrutan de las diversas actividades y exhibiciones que ofrecemos.

    Agradecemos la comprensión y colaboración de nuestros visitantes en el cumplimiento de esta política, que tiene como objetivo principal proporcionar un ambiente seguro y enriquecedor para todos los miembros de nuestra comunidad cultural.