La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood ha informado que pospone el anuncio de las nominaciones de la 97ª edición de los premios Oscar al próximo 23 de enero, debido a los incendios que están azotando la ciudad de Los Ángeles (California).
El pasado miércoles la Academia anunció que los moverían de su fecha original, el 17 de enero, al domingo 19, pero finalmente será el jueves 23. Asimismo, han ampliado el periodo de votación, que expiraba el día 12 y se ha extendido hasta este viernes, 17. El anuncio, como siempre, será televisado, pero esta vez no habrá periodistas en la sala.
«Debido a los aún activos incendios en el área de Los Ángeles, sentimos que es necesario extender el periodo de votaciones y la fecha del anuncio de las nominaciones para permitir que nuestros miembros tengan un tiempo adicional [para votar]«, ha explicado en un comunicado la presidenta de la Academia, Janet Yang, y el CEO, Bill Kramer.
Según publican los medios estadounidenses, el propio Kramer y al menos cuatro miembros más de la dirección de la Academia han perdido sus casas en los incendios: la productora Lynette Howell Taylor, que ejerce como vicepresidenta de la entidad; el técnico de efectos visuales Brooke Breton; el sonidista Mark P. Stoeckinger; y la animadora y productora Jinko Gotoh. También la ex-CEO Dawn Hudson. Se calcula que el 60% de los académicos viven en la zona afectada por la catástrofe.
Además, ha sido cancelado el 'Oscars Nominees Luncheon', un evento en el que todos los nominados de cada edición comen juntos unos días antes de la gala, que estaba previsto para el 10 de febrero.

Han pasado más de dos décadas desde que Mel Gibson sorprendiera y estremeciera al mundo con el crudo relato de 'La pasión de Cristo'. Y ha pasado casi una, desde que se anunciara una segunda parte que todavía no ha llegado y de la que creyentes y cinéfilos quieren saber más.
Por suerte para ellos, el director ha develado numerosos detalles, entre ellos, el título de la película. Lo que empezó llamándose 'La pasión de Cristo 2' pasó más tarde a ser 'La pasión de Cristo: Resurrección'. Pero ni uno ni otro. El nombre definitivo será 'La resurrección de Cristo' ('The Resurrection of the Christ' en su título original).
Preguntado por Joe Rogan sobre el comienzo del rodaje de 'La resurrección de Cristo', cuyo guion, firmado por Mel Gibson, su hermano Donal Gibson y Randall Wallace, empezó a desarrollarse allá por 2016, el director no es demasiado optimista con los tiempos, marcando 2026 como el año en el que espera llevarla a cabo, pero sin querer mojarse demasiado.
Jim Caviezel, que repetirá como el Mesías, aseguró en una entrevista que la secuela iba a ser "la película más grande de la historia". Gibson no se queda atrás en cuanto a las expectativas, y claro, eso conlleva tiempo:
"Espero empezar a rodarla el próximo año. Se requiere mucho porque es un viaje de ácido. No he leído algo igual en mi vida. Mi hermano, Randall (Wallace) y yo nos hemos unido para esto. Así que hay buenas cabezas juntas, pero también algunas cosas locas. Y creo que para contar la historia con propiedad tenemos que empezar con la caída de los ángeles, que significa que estás en otro lugar, en otro reino. Tienes que ir al infierno"

Los superhéroes en el cine son una gran constante. El UCM ha conseguido crear unos personajes a los que los fans adoran y que han conseguido ganar el cariño del público. Algunos ya se han marchado, pero otros, como Thor, parece que aún tienen recorrido pendiente. Y es que el personaje de Chris Hemsworth, que tiene ya cuatro películas propias, probablemente tenga una quinta que podría ser dirigida por el mismísimo George Miller.
Por el momento todo son rumores. Marvel ni siquiera ha incluido en su calendario de estrenos una nueva historia de este personaje, pero los créditos de 'Thor: Love and Thunder' dejaban entrever que todavía no había terminado el paso de Hemsworth por el UCM. Pero, claro, con tan poca información falta algo realmente importante, el director. Y los rumores apuntan a que el cineasta responsable de 'Mad Max' podría estar interesado en ponerse a los mandos de este proyecto.
Según diversas fuentes, afirman que Kevin Feige y Miller se han reunido para hablar no solo de 'Thor 5', sino también sobre una película centrada en Hulk. Parece increíble pero, hasta ahora, el personaje de Mark Ruffalo no ha protagonizado ninguna cinta en solitario a pesar de ser uno de los Vengadores originales.
Por lo visto, Feige quiere remediar esta situación dándole a este superhéroe el protagonismo que se merece. Por el momento ha comenzado introduciendo a través de 'Capitán América: Brave New World' a Thunderbolt Ross (interpretado por Harrison Ford) quien es presentado normalmente como el enemigo de Hulk. Todo esto son rumores y podría quedarse finalmente en nada, pero de ilusiones también se vive.
De hecho no es la primera vez que se menciona la posibilidad de que Miller trabaje en el UCM. Debido a la buena sintonía existente entre él y Hemsworth durante el rodaje de 'Furiosa: De la saga Mad Max' fueron muchos los que sugirieron que volviesen a trabajar juntos. "Trabajaría con Chris en cualquier cosa, realmente lo haría", fue la respuesta que dio el director en una entrevista con Comic Book en mayo de 2024 cuando le preguntaron por la posibilidad de un reencuentro.
"Es un actor maravilloso. Tiene un gran rango con todas las habilidades. Me refiero, tienes que ser atlético físicamente, pero también emocionalmente e intelectualmente en estos papeles complejos", explicaba el director al hablar del australiano. La admiración y el cariño es mutuo, por lo que no nos extrañaría que el propio Hemsworth fuese el interesado en repetir experiencia bajo las órdenes de Miller.

Cierra los ojos un momento y trata de pensar en Jim Carrey en cualquiera de sus películas. Si fuiste niño en los 90 seguramente no tengas problemas en recordar una escena de Ace Ventura, La máscara o Dos tontos muy tontos. Este perfecto "creador de personajes", como le han llamado en varias ocasiones -sus papeles son míticos y recordados por siempre-, ha logrado estar permanentemente en nuestra mente y parte de ese mérito es del actor de doblaje que le pone voz: Luis Posada.
Este intérprete lleva muchos años estudiando el trabajo de Carrey para poder ajustar su versión, algo que no es nada sencillo, puesto que el estadounidense tiende a la exageración tanto en sus gestos como en su voz. "Cada vez me ha ido costando menos, he ido entrando en su registro. Él también se ha ido atemperando con el tiempo", cuenta Posada en una entrevista para el canal de YouTube VozCast.
Es ahí donde recuerda la vez que pudo compartir unos minutos con el famoso actor, algo que guarda con mucho cariño. Sucedió durante la promoción de Di que sí, una comedia estrenada en 2008 que supuso un reto para el doblador, pero le dio también la oportunidad de verle cara a cara. Fue Carrey el que tenía ganas de conocer a la voz española y se interesó por bien quién estaba detrás.
"Muy simpático. Muy alto", dice entre risas. "Altísimo. Mira que ya había doblado películas de él y jamás pensé que era tan alto. Es un poco raro ver a alguien que has doblado tantas veces y que casi forma parte de tu familia".
Teníamos un poco el 'handicap' del idioma, pero más o menos nos pudimos entender. Le dije que llevaba 20 años -en su momento- y lo que me pareció entender es que me dijo 'tú y yo hemos crecido juntos'. 
Hubo incluso un pequeño malentendido con su equipo de seguridad. Mientras Posada hablaba con él, su mujer sacó la cámara para hacerles una foto y apenas puso la mano en el bolsillo los guardaespaldas se pusieron alerta. Carrey, que lo estaba viendo por el rabillo del ojo, les dijo que se tranquilizaran y que les hicieran una foto. "Como en las películas de cine mudo vi salir de detrás de un florero unos tres fotógrafos y nos hicieron unas fotos", relata.
Ante la pregunta de VozCast sobre la película de la que se siente más orgulloso, es precisamente esa comedia la que elige Posada. "Di que sí es una película que elegiría con la que quede muy satisfecho porque fue con la que se cerró el círculo, con la que pude hablar con él y pude conocerle", asegura

El compromiso entre Tom Holland y Zendaya, una de las parejas más queridas de Hollywood, ha sido oficialmente confirmado por el padre del actor, Dominic Holland, a través de una publicación en su blog personal. La noticia llega tras semanas de especulación, especialmente después de que Zendaya mostrara un impresionante anillo de compromiso en los Globos de Oro 2025. Según Dominic, su hijo planificó cada detalle de la propuesta, destacando la preparación y el amor que caracteriza su relación.
Dominic Holland reveló en su blog que Tom se preparó meticulosamente para el gran momento. "Tom tenía todo planeado. Cuándo, dónde, cómo, qué decir, qué usar.", escribió su padre, destacando la dedicación del actor en cada aspecto de la propuesta. Además, Tom no dejó de lado las tradiciones, ya que se aseguró de hablar con el padre de Zendaya para pedirle permiso antes de proponerle matrimonio. Esta atención al detalle no solo muestra su respeto hacia Zendaya y su familia, sino también su deseo de hacer de este momento algo realmente especial.
Dominic también expresó cierta preocupación sobre cómo la fama de Tom y Zendaya podría afectar su relación. "Me preocupa que su fama combinada amplifique los reflectores sobre ellos y las demandas asociadas, y sin embargo, me sorprenden continuamente al manejar todo con gracia", escribió. A pesar de los desafíos inherentes al mundo del espectáculo, Dominic elogió la forma en que ambos han navegado su relación bajo la mirada constante del público.
El padre del actor también se mostró optimista sobre el futuro de la pareja, señalando que, con el apoyo de su familia y el ejemplo de su matrimonio con Nikki, está convencido de que Tom y Zendaya lograrán construir una unión exitosa y duradera. "Estoy completamente confiado en que tendrán una unión exitosa", afirmó con seguridad.
Aunque Dominic evitó revelar información específica como la fecha o el lugar de la boda, se han conocido algunos detalles sobre el compromiso. Tom Holland le propuso matrimonio a Zendaya entre las fiestas de Navidad y Año Nuevo, en la casa de un familiar de ella. Zendaya mostró su anillo de compromiso, un espectacular diamante de 5.02 quilates diseñado por Jessica McCormack, durante los Globos de Oro 2025, donde fue nominada por su actuación en 'Challengers'.
Además, en un gesto que demuestra la conexión especial entre ambos, Tom y Zendaya se hicieron tatuajes a juego antes del compromiso. Zendaya optó por una discreta "t" bajo la axila, mientras que Tom se tatuó una "z" en su costado. La artista que realizó los tatuajes, Lily Jarnryd, describió a la pareja como "encantadora" y afirmó que fue una experiencia divertida trabajar con ellos.
El compromiso de Tom Holland y Zendaya no solo ha emocionado a sus seguidores, sino que también destaca como un ejemplo de amor genuino y respeto mutuo en una industria conocida por su inestabilidad. Con su preparación meticulosa y el apoyo de sus seres queridos, esta pareja parece estar lista para enfrentar cualquier desafío que les presente la vida juntos.

Un devastador incendio forestal conocido como el Palisades Fire ha obligado a más de 30.000 personas a evacuar sus hogares en el área de Los Ángeles, afectando especialmente a Pacific Palisades, Malibu y Santa Monica. Entre los evacuados se encuentran figuras destacadas del cine y la música, como Mark Hamill, Billie Eilish y Chris Pratt, quienes han utilizado sus plataformas para compartir actualizaciones y mensajes de apoyo. El incendio, alimentado por condiciones de sequía extrema y vientos Santa Ana de hasta 100 millas por hora, ya ha consumido más de 11.800 acres y amenaza con convertirse en uno de los más destructivos en la historia de la ciudad.
Mark Hamill, conocido por su papel en 'Star Wars', compartió en Instagram su experiencia al evacuar de manera apresurada su casa en Malibu el martes por la noche. "Evacuamos tan de último minuto que había pequeños incendios a ambos lados del camino mientras nos acercábamos a la PCH (Pacific Coast Highway)", escribió Hamill. Junto a su esposa Marilou York y su perro Trixie, logró llegar a salvo a la casa de su hija en Hollywood. Hamill calificó el incendio como "el más horrible desde el '93" y exhortó a sus seguidores a mantenerse seguros.
Jamie Lee Curtis, ganadora del Oscar, también compartió su preocupación en redes sociales. "Mi comunidad y posiblemente mi casa están en llamas. Mi familia está segura, pero muchos de mis amigos perderán sus hogares", declaró Curtis. La actriz agradeció a los bomberos y resaltó el apoyo entre vecinos durante esta crisis. Por su parte, Mandy Moore, estrella de 'This Is Us', evacuó su hogar junto a sus hijos y mascotas, expresando su gratitud hacia los equipos de emergencia.
Chris Pratt, protagonista de 'Guardians of the Galaxy', dedicó un mensaje a los bomberos de Los Ángeles y a todas las personas afectadas por el incendio. "Por favor, envíen oraciones y fuerzas a todos los afectados por estos devastadores incendios. Gracias a los valientes bomberos y socorristas que trabajan incansablemente para proteger vidas, hogares y la vida silvestre", escribió Pratt, calificándolos como "verdaderos héroes".
La cantante Billie Eilish también utilizó sus redes para informar a sus seguidores sobre recursos disponibles, compartiendo un enlace del Departamento de Bomberos de Los Ángeles con actualizaciones sobre el incendio. "Lo que está ocurriendo en Los Ángeles ahora mismo es tan aterrador y devastador", comentó Eilish. Mientras tanto, Kaley Cuoco, estrella de 'The Big Bang Theory', pidió oraciones por los equipos de emergencia y las familias afectadas, describiendo la situación: "es realmente desolador".
El Palisades Fire, que comenzó el 7 de enero cerca de Piedra Morada Drive, ha destruido más de 1000 estructuras, incluidas viviendas y edificios históricos como la sucursal Palisades de la Biblioteca Pública de Los Ángeles. El Getty Villa estuvo amenazado, y varios hogares en Malibu y Santa Monica quedaron reducidos a cenizas. El incendio, considerado el más destructivo en la historia de Los Ángeles, ya supera al incendio Sayre de 2008, que destruyó 604 estructuras.
La evacuación masiva generó caos vial, con cientos de automóviles abandonados en las rutas de escape. Los bomberos, apoyados por más de 1400 efectivos, enfrentaron dificultades debido a los fuertes vientos, que impidieron el uso de aeronaves para combatir las llamas durante la noche. El gobernador de California, Gavin Newsom, recorrió la zona afectada y confirmó la magnitud de los daños, declarando que "muchas estructuras han sido destruidas".
El impacto también se ha sentido en la industria del entretenimiento, con la cancelación de estrenos de películas como 'Wolf Man' y 'Unstoppable'. Mientras tanto, los residentes afectados continúan buscando refugio y esperan información actualizada sobre el control del incendio.

Poco se sabía hasta ahora sobre el argumento de 'Toy Story 5', pero Tim Allen, la voz original de Buzz Lightyear desde que en 1995 se estrenara 'Toy Story', nos ha regalado información al respecto.
En una entrevista reciente, el actor ha revelado detalles bastantes significantes de la trama. Hasta el momento sabíamos que los juguetes tendrían que enfrentarse a la tecnología en una competición por la atención de los niños, y que un ejército de Buzz defectuosos serían los villanos. Allen se mostraba reacio a irse de la lengua cuando le preguntaron por su papel como Lightyear, pero al final ha acabado cediendo, a pesar de que Pixar les tiene prohibido dar detalles:
"Ya he empezado con ella, estoy en el tercer acto ahora. Es extraordinario lo que han hecho ... Normalmente con Pixar... no me dijeron que no podía decir nada, pero... Ojalá pudiera... Hay mucha intriga real con Buzz. Jessie tiene un gran problema, necesita ayuda, así que es algo realmente genial".
Esto nos lleva a pensar si esta vez Jessie será la protagonista de la historia, y qué es lo que le pasará para estar en problemas. Por el momento, habrá que esperar unos meses más para el primer tráiler que clarifique un poco esto, porque la película se estrenará en cines en junio de 2026.
En 2025 se cumplen 30 años de una saga legendaria que ha ganado cuatro Oscar. Aunque la quinta entrega seguramente sea otro éxito en taquilla, muchos siguen creyendo firmemente que la saga debió finalizar con 'Toy Story 3'. Sobre ello ha hablado Allen, haciendo un paralelismo con la gran franquicia de la historia del cine.
"Soy fan de la ciencia ficción, y siempre pienso: '¿Con Star Wars fueron demasiado lejos?'. Hay gente que piensa que nosotros fuimos demasiado lejos con la cuarta".
El reto lo asumirá Andrew Stanton, guionista de las cuatro películas y director de la quinta. Es la persona que ha dirigido otros clásicos de Pixar como 'Buscando a Nemo' y 'WALL-E: Batallón de limpieza', así que está más que preparado.

El camino para el estreno de 'The Batman: Parte 2' ha sido largo y complicado. La película iba a lanzarse este año, pero ahora no llegará hasta 2027. Este retraso desata rumores sobre conflictos entre Matt Reeves y James Gunn, e incluso especulaciones sobre una posible cancelación. Sin embargo, Reeves finalmente abordó el tema en una reciente entrevista en los Golden Globes 2025, aclarando las razones detrás de la demora.
Durante su aparición en la alfombra roja de los Globos de Oro, Matt Reeves habló sobre los retrasos. Comentó que su agenda ha estado extremadamente ocupada en el último año. Además, mencionó que el guion de la película aún no está terminado, pero aseguró que el rodaje comenzará en 2025.
Con esta declaración, Reeves disipó los rumores sobre un posible conflicto con James Gunn. También aseguró a los fanáticos que la película sigue adelante, aunque con un cambio significativo en la dirección creativa.
Reeves adelantó que la secuela construirá sobre los cimientos establecidos en la primera película. Sin embargo, prometió que tomará giros inesperados para sorprender al público.
"Lo que me emociona es que seguimos desde donde terminó la historia, pero tomamos un camino que espero sorprenda a todos"
Aunque los detalles sobre la trama se mantienen en secreto, algunos rumores sugieren que Reeves podría estar adaptando elementos de los cómics 'The Long Halloween' y 'Dark Victory'. Esto significaría explorar una versión más madura de Bruce Wayne mientras enfrenta nuevos desafíos y villanos.
Los retrasos definitivamente aumentaron la presión sobre Reeves y su equipo. A pesar de esto, el director expresó su entusiasmo por retomar el proyecto y trabajar nuevamente con Robert Pattinson.
Los cambios en la dirección creativa también son prometedores. Esta será una de las primeras producciones importantes de DC bajo la supervisión de James Gunn y Peter Safran, quienes ahora lideran el futuro del universo cinematográfico de DC.
Matt Reeves confirmó que el rodaje está programado para 2025. Esto refuerza la idea de que el estreno en 2027 es una meta realista. Además, Reeves aseguró que el equipo está trabajando arduamente para entregar un producto que esté a la altura de las expectativas.
Aunque los fanáticos tendrán que esperar un poco más, las palabras de Reeves brindan tranquilidad. La película no solo sigue en desarrollo, sino que también promete ofrecer una experiencia innovadora dentro del universo de Batman.

La franquicia Sonic supera los 1000 millones y sigue marcando hitos en la historia del cine. Este logro consolida al erizo azul como uno de los personajes más queridos y rentables en la industria del entretenimiento.
Paramount Pictures confirmó que la franquicia Sonic supera los 1,000 millones de dólares en recaudación mundial. El tercer largometraje, estrenado el 20 de diciembre en Estados Unidos y el 25 de diciembre en mercados internacionales, ya sumó más de 312 millones de dólares. Esto, junto con los 725 millones obtenidos por las dos entregas anteriores, llevó a la franquicia a un total de 1.037 millones de dólares, una locura total que no se había visto en adaptaciones de videojuegos a cine.
Las películas, dirigidas por Jeff Fowler, no solo han brillado en los cines. También han destacado en el mercado de entretenimiento en casa, con ingresos de 181 millones de dólares en alquileres y ventas digitales.
El éxito de estas películas se debe a sus altas dosis de acción, comedia y nostalgia. Sonic logra conectar con generaciones que crecieron jugando los videojuegos y con nuevas audiencias que disfrutan de su carisma en la pantalla.
El guion equilibrado, lleno de momentos emotivos y referencias a los videojuegos, crea una experiencia entretenida para toda la familia. Además, la inclusión de personajes como Knuckles y Tails en las secuelas ha mantenido el interés del público.
El reparto de las películas de Sonic incluye a grandes estrellas de Hollywood. Jim Carrey, en el papel del villano Dr. Robotnik, ha sido una de las principales atracciones. También destacan Ben Schwartz como la voz de Sonic y James Marsden como el sheriff Tom.
En Sonic 3: La Película (84%), la franquicia amplió su elenco con el regreso de figuras como Idris Elba (Knuckles) y la llegada de Keanu Reeves como Shadow. Otros actores incluyen a Tika Sumpter, Natasha Rothwell y Shemar Moore, quienes también formaron parte de la aventura.
Las películas de Sonic no solo son aventuras llenas de velocidad y emoción. También exploran valores universales como la amistad, el coraje y el sentido de pertenencia. Sonic enfrenta dilemas sobre su identidad mientras aprende la importancia de trabajar en equipo.
El personaje de Dr. Robotnik refleja la lucha entre tecnología descontrolada y naturaleza. Este conflicto añade profundidad a la trama, destacando un mensaje relevante para las audiencias modernas.
La buena noticia para los fanáticos es que Paramount ya confirmó una cuarta película de la franquicia. El estudio expresó su entusiasmo por seguir expandiendo el universo de Sonic.
Los productores Neal H. Moritz y Toby Ascher declararon que el apoyo de los fans ha sido clave para este éxito. Además, prometieron mantener el enfoque en historias llenas de acción, humor y emoción.
Con el anuncio de Sonic 4, queda claro que esta franquicia tiene mucho más por ofrecer.

Coralie Fargeat, directora de 'La Sustancia', una de las películas más impactantes de 2024, ha dejado en claro que no tiene planes de continuar la historia de su exitoso largometraje. 
La cineasta francesa reafirmó que su enfoque está en aportar ideas frescas al cine, alejándose de las fórmulas de secuelas y precuelas que predominan en la industria. Estas declaraciones han despertado un debate sobre el futuro de la película y las aspiraciones creativas de Fargeat.
En una entrevista, Coralie Fargeat dejó claro que 'La Sustancia' fue concebida como una obra única. "El punto de esta película es traer cosas frescas al mundo. No secuelas, no precuelas. Estoy feliz de poder aportar algo nuevo en un tiempo", afirmó la directora. Este enfoque creativo refleja la filosofía de Fargeat, quien busca evitar la explotación excesiva de sus ideas y personajes, prefiriendo explorar nuevas narrativas.
Fargeat, conocida por su trabajo previo en 'Revenge', ha sido consistente en su rechazo a las limitaciones impuestas por la industria de los grandes estudios. Tras el éxito crítico de 'La Sustancia', que le valió el premio a Mejor Guion en el Festival de Cannes, muchos esperaban que expandiera el universo de la película. Sin embargo, su compromiso con la innovación la ha llevado a descartar cualquier continuación de la historia.
'La Sustancia' es un thriller de horror corporal protagonizado por Demi Moore y Margaret Qualley, que explora temas como la obsesión por la juventud, la imagen corporal y las presiones sociales hacia las mujeres. La trama sigue a Elisabeth Sparkle, una actriz en decadencia que recurre a un suero clandestino para transformarse en una versión más joven de sí misma, Sue. Sin embargo, los efectos secundarios del suero desatan una serie de eventos grotescos y trágicos.
La película se destacó no solo por su narrativa audaz, sino también por el uso innovador de efectos prácticos. Aproximadamente el 70-80% de los efectos visuales se lograron mediante prótesis, maquillaje y diseños hiperrealistas creados por el equipo de Pierre-Olivier Persin. La secuencia de nacimiento de Sue, una de las escenas más impactantes, requirió semanas de filmación y más de 21,000 litros de sangre falsa para lograr el efecto deseado.
Estrenada en el Festival de Cannes y distribuida por Mubi en mercados internacionales, 'La Sustancia' se convirtió en un éxito crítico y comercial, recaudando 77.8 millones de dólares en taquilla mundial con un presupuesto de 17.5 millones. La película también recibió cinco nominaciones en los Globos de Oro, incluyendo Mejor Película - Comedia o Musical.
Fargeat ha mencionado que, aunque se siente satisfecha con el impacto de 'La Sustancia', su intención es seguir explorando nuevas historias. En declaraciones a Variety, comentó que la película le permitió confrontar y liberar su propia violencia interior relacionada con las expectativas sociales sobre el cuerpo femenino y el envejecimiento. Ahora, busca proyectos que desafíen nuevamente los límites del cine.
"Voy a estar feliz de traer algo fresco al mundo en un tiempo", dijo la directora, subrayando su compromiso con la originalidad. Su enfoque refleja una visión clara de lo que significa ser una cineasta en un medio que a menudo prioriza la repetición sobre la innovación.
Con el éxito de 'La Sustancia' como precedente, el público y la crítica estarán atentos a lo próximo que Fargeat tenga para ofrecer. Aunque no habrá más de 'La Sustancia', su legado como una obra única e inolvidable sigue intacto, marcando un estándar para el género de horror y las historias que abordan temáticas complejas con audacia visual y narrativa.

La segunda entrega de 'Duna' no solo es épica en pantalla, sino que también presentó desafíos extremos para su elenco durante el rodaje. Zendaya, quien interpreta a Chani, reveló que las intensas condiciones del desierto jordano y las exigencias de su traje la llevaron a tomar una decisión inesperada para evitar inconvenientes en el set, pero esta estrategia resultó en un golpe de calor que casi la incapacita. 
En una entrevista reciente, la actriz compartió los detalles de esta experiencia que, según sus palabras, le dejó una importante lección.
Rodar en el desierto de Jordania bajo el calor abrasador ya era un reto en sí mismo, pero para Zendaya, uno de sus mayores temores no tenía que ver con las condiciones climáticas, sino con los largos desplazamientos para acceder a un baño mientras llevaba el pesado traje de los Fremen. "Los baños estaban muy lejos, porque teníamos que caminar hasta las locaciones. Si tienes que ir a orinar, necesitas al menos 10 minutos para quitarte el traje," explicó la actriz en una entrevista.
El traje, diseñado para soportar las brutales condiciones del desierto, resultaba tan complicado de quitar que Zendaya optó por reducir su consumo de agua. "Tenía un gran miedo de orinarme o defecar, honestamente, en el traje durante las grabaciones," confesó. Aunque su decisión parecía lógica en el momento, más tarde comprendería que no era la mejor estrategia para afrontar el calor del desierto.
La falta de hidratación pronto cobró factura. Zendaya relató que, durante un día de rodaje especialmente caluroso, sufrió un golpe de calor debido a su decisión de no beber suficiente agua. "Un día no bebí lo suficiente y tuve un golpe de calor. Me sentía fatal, como si quisiera vomitar. Recuerdo estar en el suelo del baño llamando a mi mamá y diciéndole: 'Me siento terrible.' Ella me preguntó si había tomado agua ese día y le dije que no," relató.
El incidente sirvió como una importante lección para la actriz, quien afirmó que nunca volverá a priorizar la comodidad sobre su bienestar físico en esas circunstancias. Afortunadamente, este golpe de calor fue un caso aislado, ya que Zendaya estaba en excelente forma física debido a su preparación para la película 'Challengers', en la que interpreta a una tenista profesional. "Había estado entrenando con los chicos en 'Challengers' todos los días y estaba en la mejor forma en mucho tiempo. Eso ayudó a que soportara los trajes tan pesados," explicó.
Tras el éxito de 'Duna: Parte 2', que recaudó $714.4 millones a nivel mundial, ya se están desarrollando planes para una tercera película basada en la novela 'Dune Messiah' de Frank Herbert. Zendaya ha expresado su entusiasmo por continuar en la saga, destacando la pasión y perfeccionismo de Denis Villeneuve, director de las dos primeras entregas. "Siempre que Denis me llame, será un sí de mi parte. Estoy emocionada por ver lo que sucede," comentó la actriz.
Villeneuve ya confirmó que 'Dune: Messiah' marcará el final de su trilogía, aunque dejó abierta la posibilidad de que alguien más continúe adaptando los libros restantes de la saga. El director también ha señalado que el guion está en desarrollo y que busca mantener la calidad que caracteriza a las dos primeras películas. 
El compromiso de Zendaya con su papel en 'Duna: Parte 2' y su disposición para afrontar desafíos físicos extremos destacan la dedicación de la actriz, que continúa consolidándose como una de las figuras más importantes del cine contemporáneo.

Tom Holland se ha convertido en uno de los rostros más populares de Hollywood y mejores pagados de la actualidad. Con una agenda constantemente activa, se prepara este 2025 con el nuevo filme de Christopher Nolan como proyecto más interesante sin descartar sus nuevas apariciones en Spider-Man para proseguir con las aventuras de su personaje junto a Sony y Marvel. Con toda esa bonanza a nivel profesional, la joven estrella de 28 años ha confesado que ya sabe exactamente cuando se va a retirar de la industria del cine y una vez que lo haga será para siempre.
En una reciente entrevista, ha dejado en claro que piensa dar un paso al lado del cine cuando tenga hijos. Aunque esta opinión ya la había manifestado en el pasado, en esta oportunidad se ha reafirmado en dicha idea porque considera que el cuidado de los suyos es lo verdaderamente importante. "Cuando tenga hijos, ya no me verán en películas. Golf y ser padre, nada más. Desapareceré de la faz de la Tierra", expresó.
Del mismo modo, existen otros lugares en los cuáles el actor tampoco desea ser visto frente a una cámara. Holland también fue sincero sobre por qué elige no caminar por la alfombra roja con su novia Zendaya, con quien ha estado saliendo desde 2021, aún así el evento sea para un proyecto que ella protagoniza.
"Porque no es mi momento, es su momento. Y si vamos juntos, es porque se trata de nosotros", recalcó.
Por supuesto, eso no significa que nunca posarán como pareja en la alfombra. En el pasado, ambos han regalado sus mejores sonrisas juntos para las cámaras fotográficas, tal y como lo han hecho en estrenos de películas en las que han compartido créditos como Spider-Man: No Way Home (2021).
Durante la misma entrevista, Tom también hizo referencia a que ya no posee la misma capacidad para hacer piruetas ni saltos acrobáticos como le exige su personaje. Confesó que lo retaron a hacer una voltereta hacia atrás, algo que creyó bastante sencillo. "Me estaba preparando, y pensaba: 'puedo hacerlo. Puedo hacerlo perfectamente. Lo he hecho miles de veces'. Y [Zendaya] estaba allí y me dijo: '¿Estás seguro de que todavía puedes hacerlo?'", confesó.

James Gunn y Peter Safran están construyendo un universo que no deja de dar buenas noticias a su fandom. Tras haber interpretado a 'Aquaman' en siete ocasiones, Jason Momoa tuvo que despedirse de DC, pero solo por una pequeña temporada, ya que el actor interpretará a Lobo en 'Supergirl: La mujer del mañana'.
Safran ya adelantó que el hawaiano "siempre tendrá un hogar en DC" y así ha sido. Momoa se pondrá en la piel del antihéroe extraterrestre en la próxima 'Supergirl: La mujer del mañana', dirigida por Craig Gillespie y protagonizada por Milly Alcock en el papel de la kriptoniana.
El actor también ha confirmado la noticia a través de sus redes sociales, compartiendo una captura de pantalla de una entrevista de 2023 en la que mencionaba que le encantaría interpretar a Lobo:
"Así que Lobo era... Yo colecciono cómics y eso ya no lo hago tanto, pero siempre fue mi favorito y siempre quise interpretar a Lobo porque pienso: '¿Hola? Es el papel perfecto'. Escucha. Si me llaman y me piden que le interprete, es un por supuesto que sí. No he recibido esa llamada, por lo que no quiero que salga ninguna noticia falsa por ahí, pero si me llaman para que lo interprete o para que haga el casting, allí estaré'".
El actor acompaña este párrafo con un simple pero poderoso "llamaron".
Lobo es un antihéroe del planeta Czarnia que apareció por primera vez en el cómic 'Omega Men # 3' de 1983. Él es un mercenario interplanetario que se caracteriza por su gran tamaño, pelo largo, ir siempre en moto (por el momento igual que Jason Momoa), una excesiva violencia, habilidades para el combate y una fuerza superior a la de Superman.
La cinta se inspirará en la etapa de los cómics de Tom King y Bilquis Evely bajo el mismo nombre, donde Supergirl tiene que enfrentarse a Krem de las Colinas Amarillas, quien será interpretado por Matthias Schoenaerts. De hecho, Lobo no aparece en estos cómics, por lo que podemos esperar una reimaginación de las viñetas para que encaje el que ahora es el personaje de Jason Momoa.
El actor está ahora en uno de sus mejores momentos, con cantidad de proyectos por estrenarse y otros en los que está confirmado: 'Una película de Minecraft', la próxima entrega de 'Fast & Furious', 'Animal Friends' con Ryan Reynolds o la miniserie de Apple TV 'Chief of War', a los que ahora se suman las futuras películas de DC, porque aunque solo esté confirmado en una, es probable que aparezca en alguna más.

Angelina Jolie y Brad Pitt por fin llegaron a un acuerdo de divorcio, poniendo punto final a uno de los divorcios más largos y disputados en la historia de Hollywood, aunque no todos los problemas legales entre ambos han concluido.
Jolie y Pitt firmaron una declaración presentada ante el Tribunal Superior de Los Ángeles el lunes 30 de diciembre, indicando que llegaron a un acuerdo escrito sobre sus derechos matrimoniales y de propiedad.
"Hace más de ocho años, Angelina solicitó el divorcio del señor Pitt", dijo el abogado de Jolie, James Simon en un comunicado. "Ella y los niños dejaron todas las propiedades que habían compartido con el señor Pitt, y desde ese momento ella se ha centrado en encontrar paz y sanación para su familia. Esto es sólo una parte de un largo proceso en curso que comenzó hace ocho años. Francamente, Angelina está exhausta, pero está aliviada de que esta parte haya terminado".
La presentación indica que renuncian al derecho a cualquier apoyo financiero conyugal futuro, pero no da otros detalles. Un juez tendrá que aprobar el acuerdo.
Jolie, de 49 años, y Pitt, de 61, fueron una de las parejas más destacadas de Hollywood durante 12 años, dos de ellos como matrimonio. Los intérpretes, ambos ganadores de premios Oscar, tienen seis hijos juntos.
Jolie solicitó el divorcio en 2016 después de un vuelo en avión privado desde Europa durante el cual dijo que Pitt fue abusivo hacia ella y sus hijos. El FBI y el Departamento de Servicios para Niños y Familias del Condado de Los Ángeles investigaron las acciones de Pitt en el vuelo y determinaron que no era necesario tomar medidas contra él.
Un reporte del FBI con muchas secciones censuradas al que tuvo acceso The Associated Press en 2022 indicó que un agente había hecho una declaración a la fiscalía sobre una causa probable contra Pitt, pero que tras comentar sus bases, "todas las partes acordaron que no se presentarían cargos".
El documento señaló que Jolie sentía "un conflicto personal" sobre apoyar los cargos y, en un documento judicial posterior dijo que había optado por no pedirlos por el bien de la familia.
Una fuente conocedora de la investigación de asuntos de menores dijo en 2016 que los servicios de protección de menores habían cerrado su pesquisa sin determinar que se hubieran producido abusos.
Dos meses después, el FBI emitió un comunicado diciendo que no investigaría más, y la fiscalía estadounidense no presentó cargos.
Un juez en 2019 los declaró divorciados y solteros, pero la división de activos y la custodia de los hijos debían resolverse por separado.
Poco después, un juez privado que ambos habían contratado para manejar el caso llegó a una decisión que incluía la custodia compartida de sus hijos, pero Jolie solicitó que lo retiraran del caso por un conflicto de intereses no reportado. Un tribunal de apelaciones estuvo de acuerdo, el juez fue apartado y la pareja tuvo que comenzar el proceso de nuevo.
Durante la larga lucha por el divorcio, cuatro de los seis hijos de la pareja se convirtieron en adultos, eliminando la necesidad de un acuerdo de custodia para ellos. Los únicos dos que siguen siendo menores son los gemelos Knox y Vivienne, de 16 años. En junio, una de sus hijas, entonces conocida como Shiloh Nouvel Jolie-Pitt, solicitó con éxito eliminar el apellido de Pitt del suyo.
El uso de un juez privado por parte de la pareja -un movimiento cada vez más común entre celebridades en proceso de separación en años recientes- mantuvo los procedimientos en gran medida en secreto. No hubo acciones judiciales oficiales en el caso en casi un año, y no había indicios de que los dos se estuvieran acercando a un acuerdo.
Algunos detalles sobre sus disputas se conocieron a través de una demanda separada presentada por Pitt en la que alegó que Jolie incumplió un acuerdo en el que ella le vendería su mitad de una bodega francesa que ambos poseían juntos.
Jolie en cambio vendió su parte de la bodega, Chateau Miraval, al grupo de vinos Tenute del Mondo, algo que Pitt calificó de movimiento "vengativo" que arruinó un espacio privado que había sido un segundo hogar.
Los abogados de Jolie dijeron que Pitt había exigido que, como parte del acuerdo, ella firmara un amplio acuerdo de no divulgación sobre él. En documentos judiciales, ella calificó eso como un intento de encubrir su abuso físico hacia ella, que dijo se dirigió hacia los niños en el vuelo de 2016.
Junto con los funcionarios federales y del condado de Los Ángeles, el juez inicial en el caso escuchó testimonios sobre las acusaciones antes de decidir otorgar a Pitt la custodia compartida de los niños.
El acuerdo de divorcio no afecta la demanda de la bodega, donde la batalla legal entre las dos estrellas podría continuar.
Públicamente, tanto Pitt como Jolie han sido extremadamente reservados sobre todo lo relacionado con su separación, a pesar de sus enormes giras promocionales y numerosas apariciones en medios para diversos proyectos.
Pitt dijo en una entrevista de 2017 que tenía un problema con la bebida en el momento del incidente del avión y la separación, pero desde entonces estaba sobrio y asistía a terapia. No defendió su comportamiento en el vuelo familiar.
Jolie también rechazó hacer declaraciones públicas sobre los problemas familiares o el divorcio, aunque ha buscado un análisis y una exposición más amplios en los tribunales del comportamiento de su ex-marido, tanto en el caso de divorcio como de la bodega.
Ambos estaban entre las estrellas más destacadas del cine cuando comenzaron a salir en 2004, después de coprotagonizar como esposos asesinos a sueldo en Sr. y Sra. Smith, y se mantuvieron en la cima de Hollywood durante su relación.
Jolie, hija del emblemático actor de Hollywood Jon Voight y estrella de Maléfica y Lara Croft: Tomb Raider, ganó un Oscar por su actuación en Inocencia interrumpida de 1999.
Pitt, estrella de El club de la pelea y Bastardos sin gloria, prosperó como actor y productor después de la separación. Ganó su propio Oscar por Erase una vez en... Hollywood de 2019, el logro culminante en una temporada de premios que algunos en los medios enmarcaron como una redención y que le trajo gran afecto público.
Jolie mantuvo un perfil más discreto en los años posteriores al divorcio, aunque dirigió varias películas y apareció en otras más mientras trataba de concentrarse en criar a los niños. Volvió muy decididamente a las apuestas sobre los Oscar este año por su interpretación de la legendaria soprano Maria Callas en Maria.

Durante la promoción y el estreno de 'Romper el círculo' quedó más que claro que la relación de sus protagonistas, Blake Lively y Justin Baldoni, estaba más que rota. Pero lo que parecía tratarse de una mala relación detrás de las cámaras ha acabado convirtiéndose en algo mucho más serio después de que la actriz haya denunciado al también director por acoso sexual y comportamiento inadecuado en el set de rodaje, así como de orquestar una campaña posterior para hundir su reputación.
Fue el pasado 20 de diciembre cuando Lively interpuso la demanda de 80 páginas que va a encontrar respuesta por parte del denunciado. 
Baldoni, está preparando una contrademanda que espera presentar a comienzos de 2025, una vez finalicen las vacaciones.
En esta, reclamaría que el equipo de Lively fue responsable de las difamaciones contra Baldoni, y no al revés, como se afirma en su expediente judicial; que los mensajes de WhatsApp del equipo de Baldoni se han presentado fuera de contexto de forma que altera su significado; que el propio publicista de Lively plantó historias en los medios de comunicación para desprestigiar a Baldoni; y que la medida legal de Lively está diseñada para reconstruir su imagen pública después de que recibió mala prensa durante la campaña promocional de la película.
Desde que Lively diera el paso de denunciar, la gran parte del equipo de 'Romper el círculo' han cerrado filas en torno a ella. Varias actrices, Brandon Sklenar, su interés amoroso en la cinta, e incluso Colleen Hoover, autora del libro en el que se basa la película, han mostrado su apoyo a la intérprete.
En una declaración a través de su abogado cuando presentó su denuncia, Lively dijo: "Espero que mi acción legal ayude a abrir el telón sobre estas siniestras tácticas de represalia para dañar a las personas que denuncian malas conductas y ayude a proteger a otros que puedan ser atacadas".

Universal Pictures se supera a sí misma. 'Wicked' ha desbancando a 'Mamma Mia!', ambas del mismo estudio, como la adaptación de un musical más taquillera de todos los tiempos. La recaudación acumulada en el mercado global por la película protagonizada por Cynthia Erivo y Ariana Grande ya ha alzando los 634,4 millones de dólares mientras que la cinta de 2008 encabezada por Meryl Streep finalizó su recorrido en los cines haciéndose con 611 millones.
Hace semanas ya superó a 'Grease' de 1978 (188,62 millones de dólares) como la adaptación de Broadway más taquillera en Estados Unidos. En el mercado internacional ya hizo lo propio con 'Los miserables' al superar los 500 millones y ahora ha conquistado por fin el primer puesto. Sus cifras seguirán creciendo porque aún le queda vida en salas y aún le falta un gran mercado por estrenarse: en Japón llegará el 7 de marzo.
Habrá que esperar hasta el 21 de noviembre de 2025 para ver en pantalla grande cómo concluye la historia de Elphaba y Glinda con el estreno de la segunda parte, 'Wicked: For Good'. Ha tomado este subtítulo de una de la canciones más populares del segundo acto de la obra original en la que se basa.
Dirigida por Jon M. Chu, el cineasta ha defendido su decisión de dividir la película en dos partes asegurando que esto le permitirá explorar con mayor profundidad los matices de la historia y sus personajes: "Decidimos poner un lienzo más grande y no solo hacer una película de 'Wicked', sino dos. Con más espacio podemos contar la historia como debe de ser contada, con más profundidad y sorpresas sobre los caminos de estos amados personajes".
Hasta su estreno, la brujas de Oz tienen una cita con los Globos de Oro pues 'Wicked' ha recibido un total de cuatro nominaciones: mejor película (comedia o musical), Erivo como mejor actriz (comedia o musical), Grande a mejor actriz de reparto y, evidentemente, a película más taquillera. ¿Conseguirá alguno de los galardones? La madrugada del 5 de enero saldremos de dudas.

Dwayne Douglas Johnson, conocido también como "La Roca", alcanzó un hito en la industria cinematográfica al convertirse en el actor mejor pagado de Hollywood.
Johnson recibió un salario de 50 millones de dólares por su participación en la película Código: Traje rojo, en la que también fue productor.
Esta producción, que reunió a actores como Chris Evans, Lucy Liu y J.K. Simmons, tuvo un presupuesto de 250 millones de dólares, posicionándose como una de las más costosas creadas para plataformas de streaming.
A lo largo de su trayectoria, Johnson ha participado en diversas franquicias cinematográficas exitosas, entre las que se encuentran Fast & Furious, Jumanji, Hercules, y Moana.
En estas producciones ha demostrado versatilidad al combinar géneros como acción, comedia y drama. Su carrera también ha estado marcada por salarios significativos.
Por ejemplo, recibió 20 millones de dólares por su actuación en Fast & Furious: Hobbs & Shaw, mientras que en Jumanji: Siguiente nivel y Alerta roja su remuneración ascendió a 23.5 millones de dólares. Por Jungle Cruise y Black Adam ganó aproximadamente 22 millones.
También ha lanzado la marca de bebidas Project Rock en colaboración con Under Armour y ha invertido en bienes raíces, así como en otras empresas.
Con una fortuna estimada en más de 800 millones de dólares, Johnson es uno de los actores más ricos de Hollywood. Su capacidad para expandirse a diferentes sectores ha sido fundamental para su éxito financiero.
El salario de 50 millones de dólares que recibió por Código: Traje rojo es una muestra del impacto y relevancia de Johnson en la industria del entretenimiento.

El icónico actor Denzel Washington reflexiona sobre los retos que surgieron en su carrera cinematográfica tras su primer premio de la Academia.
Denzel Washington, una de las figuras más respetadas de Hollywood, sorprendió recientemente con una declaración que ha encendido el debate sobre los premios de la Academia. En una entrevista con ScreenDaily, el actor ganador de dos premios Oscar confesó que el reconocimiento por su papel en Glory (Tiempos de gloria - 1989) como Mejor Actor de Reparto no fue el trampolín profesional que muchos podrían imaginar, sino que generó desafíos inesperados en su carrera.
Para muchos actores, ganar un Oscar representa un momento culminante. Sin embargo, Denzel Washington aseguró que, en su caso, las cosas tomaron un giro inesperado. «Ganar un premio de la Academia me llevó a hacer algunas películas malas porque todo se trataba de dinero», explicó el actor. Según sus palabras, el galardón le convirtió en una figura codiciada, pero también encasillada en roles que no siempre reflejaban sus aspiraciones artísticas.
Durante la década de 1990, Washington protagonizó varios filmes de acción como Ricochet, Virtuosity, Fallen y The Bone Collector, que aunque fueron exitosos en taquilla, no siempre estuvieron a la altura de sus estándares creativos. «Mi agente quería que fuera un galán o una estrella de acción, pero yo tenía cuentas que pagar», confesó.
El cambio llegó en 2002, cuando ganó su segundo Oscar por Training Day. Desde entonces, Denzel Washington se ha mostrado más selectivo con los proyectos que elige, priorizando trabajar con directores que compartan su visión artística. «Solo quiero trabajar con los mejores, y no hay muchos roles de ese calibre», señaló.
Entre los nombres que mencionó como fuentes de inspiración destacan Ryan Coogler (Black Panther) y Steve McQueen (12 Years a Slave), con quienes ha discutido posibles colaboraciones. Pero no cabe duda de que Ridley Scott, con quien trabaja actualmente en Gladiator II, ocupa un lugar especial en su carrera. «Ridley es mi héroe; su dedicación al trabajo es increíble. Me motiva a dar el 1,000% en todo lo que hago», expresó Denzel Washington.
Para Denzel Washington, ganar un Oscar fue un hito, pero también un recordatorio de que el éxito no siempre es lo que parece. Su trayectoria ejemplifica cómo un actor puede superar etiquetas y tomar el control de su destino profesional, convirtiéndose en una inspiración para las nuevas generaciones de artistas.

Keanu Reeves, conocido por su icónica interpretación del letal asesino John Wick, ha revelado detalles que podrían decepcionar a los fanáticos que esperan una quinta entrega de la saga. Aunque el actor no descarta completamente la idea, su estado físico parece ser un obstáculo significativo. Con más de mil millones de dólares recaudados en taquilla por las cuatro películas de la franquicia, Reeves ha insinuado que el futuro de John Wick dependerá tanto de su salud como de encontrar una historia adecuada para el personaje.
En una reciente entrevista, Keanu Reeves expresó que su corazón está dispuesto a regresar al personaje, pero su cuerpo, especialmente sus rodillas, podría no estar en condiciones de soportar otra película. "Mis rodillas ahora mismo están diciendo: 'No puedo hacer otra película de John Wick'. Así que mi corazón quiere, pero no sé si mis rodillas pueden hacerlo", comentó el actor.
Reeves también recordó que después de cada entrega de la saga, queda completamente agotado, tanto física como emocionalmente. Según el productor Basil Iwanyk, el actor llegó a suplicar que mataran a John Wick al final de 'John Wick 4', debido al desgaste que le produce cada rodaje. Sin embargo, los creadores decidieron dejar un margen de ambigüedad sobre el destino del personaje. Reeves ha dejado claro que, aunque le entusiasma la idea de volver, todo dependerá de tener la historia adecuada y de contar con el director Chad Stahelski, con quien ha trabajado en todas las entregas.
Aunque la saga principal podría haber llegado a su fin, Keanu Reeves retomará su papel como John Wick en el spin-off 'Ballerina', protagonizado por Ana de Armas. Esta película, que se estrenará en junio de 2025, explorará un nuevo ángulo del universo de John Wick y estará ambientada entre los eventos de 'John Wick 3: Parabellum' y 'John Wick 4'.
En 'Ballerina', Reeves compartirá pantalla con Ian McShane, Norman Reedus y Gabriel Byrne, ampliando la narrativa de los Ruska Roma, una de las organizaciones criminales introducidas en la franquicia. Para los fanáticos, esta película será una oportunidad de ver nuevamente al asesino profesional, aunque en un contexto diferente y sin la certeza de que el personaje regrese a su propia saga.
'John Wick 4' culminó con un final que dejó a muchos fanáticos cuestionando el verdadero destino del personaje. Tras un duelo mortal contra Caine, interpretado por Donnie Yen, John Wick parece sucumbir a sus heridas en los escalones de la Basílica del Sagrado Corazón en París, mientras tiene una visión de su fallecida esposa, Helen. La película concluye con una escena en la que Winston (Ian McShane) y el Rey del Bowery (Laurence Fishburne) visitan la tumba de John, lo que sugiere que el personaje ha encontrado finalmente la paz.
Sin embargo, Chad Stahelski, director de la franquicia, reveló que originalmente se filmó un final alternativo donde se confirmaba que John estaba vivo. Según Stahelski, durante las pruebas con audiencias, la versión ambigua fue mejor recibida, lo que llevó a dejar abierta la posibilidad de un regreso del personaje.
Por su parte, Lionsgate no ha descartado por completo la idea de 'John Wick 5'. De acuerdo con el presidente del grupo cinematográfico de la compañía, Joe Drake, ya se han retomado las discusiones sobre la franquicia tras el fin de la huelga de guionistas. Sin embargo, Reeves y Stahelski insisten en que cualquier continuación dependerá de encontrar una historia que justifique el regreso del asesino más letal del cine.
En palabras de Keanu Reeves, "nunca puedes decir nunca". A pesar de ello, su estado físico y el desgaste emocional que implica interpretar a John Wick podrían ser los mayores desafíos para que la saga tenga una nueva entrega. Por ahora, los fanáticos tendrán que conformarse con ver al personaje en el universo expandido de 'Ballerina'.

En tan solamente unos pocos días, Sonic 3: La Película con Jim Carrey, arrasa en taquilla de manera sorprendente. La cinta, que también cuenta con los talentos de Keanu Reeves y Idris Elba, es dirigida por Jeff Fowler. Se estrenó el pasado 20 de diciembre en Estados Unidos y ahora el éxito es claro.
Con un elenco de primer nivel y una historia maravillosa, 'Sonic 3: La Película' es el claro ejemplo de cómo hacer una buena adaptación de videojuegos. SEGA y asociados confían en el carisma del erizo velocista durante esta Navidad.
De acuerdo con cifras trascendidas, 'Sonic 3' acaba de superar los 70 millones de dólares en la taquilla local (Estados Unidos y Canadá). Este logro es bastante notable si consideramos que la película se estrenó hace tan solo 4 días y que todavía le falta llegar a muchos otros países, incluyendo el nuestro.
También se revelaron las proyecciones que se tienen para el 29 de diciembre, fecha que podría traer otros 50 millones de recaudación. 'Sonic 3' alcanzaría los 120 millones durante sus primeros días tan solo en el mercado local.
El éxito de las dos primeras películas de Sonic es innegable. Ambas lograron atraer a una amplia audiencia en todo el mundo.
El atractivo principal fue la adaptación fiel del popular personaje de los videojuegos. Los fanáticos pudieron ver a Sonic en la pantalla grande de una forma moderna y divertida.
Jim Carrey, como el villano Dr. Robotnik, fue clave en el éxito, pues su actuación excéntrica y carismática cautivó tanto a los adultos como a los niños.
El uso de efectos especiales innovadores también ayudó a darle vida al personaje y sus escenarios, dando la oportunidad al público de disfrutar del aspecto visual.
Además, la trama familiar permitió que 'Sonic 3' conquistara tanto a viejos seguidores como a nuevos. Estos factores combinados resultaron en un éxito de taquilla indiscutible para la franquicia y ahora la tercera entrega llega para brillar todavía más.
'Sonic 3' nos trae una nueva aventura navideña llena de aventura. El protagonista se une a Knuckles y Tails para enfrentar a Shadow, un villano misterioso que posee poderes sorprendentes que superan a los de Sonic y sus amigos.
Juntos, intentarán detener al antagonista y evitar una amenaza que podría destruir el planeta. La trama promete intensas batallas y sorpresas, así como una gran dosis de emoción y giros inesperados. 'Sonic 3' será una de las entregas más emocionantes de la franquicia.

Los últimos días han sido especialmente controvertidos para Hollywood debido a las estrellas de una película que, si bien no destacó entre la crítica, está ganando notoriedad por los eventos ocurridos fuera de la pantalla.
Se trata de 'Romper el Círculo', adaptación de la aclamada novela de Colleen Hoover, estrenada en agosto. Ahora, Blake Lively y Justin Baldoni, protagonistas de la cinta, están en el centro de una polémica mediática.
En la película, Blake interpreta a Lily Bloom, mientras que Justin da vida a Ryle Kincaid y además ocupa el rol de director. 
Lily es una joven decidida a superar su pasado y construir una nueva vida en Boston. Mientras persigue su sueño de abrir una floristería, conoce a Ryle, un neurocirujano encantador con quien inicia una apasionada relación. La historia explora temas como el amor, la fuerza emocional y las decisiones difíciles, enviando un mensaje sobre romper ciclos dañinos y priorizar el bienestar personal.
A pesar de que la película busca transmitir un mensaje positivo, las recientes declaraciones de Blake Lively sobre su experiencia en el set sorprendieron a muchos.
De acuerdo con reportes, la actriz de 37 años presentó una demanda contra Justin Baldoni, acusándolo de acoso sexual. Además, afirmó que el director lideró una campaña de desprestigio en su contra tras denunciar su conducta durante la filmación.
En declaraciones, Blake señaló que Justin y algunos productores crearon un "ambiente laboral hostil" que la llevó a temer por la seguridad del elenco y el equipo técnico. Estas acusaciones han generado una oleada de apoyo para Lively, mientras la controversia sigue creciendo.
Sony Pictures, el estudio detrás de la película, emitió un comunicado respaldando a Blake en el proceso legal contra Baldoni. En el mensaje, compartido por Variety, la compañía expresó su firme apoyo a la actriz y condenó cualquier ataque a su reputación.
"Ya hemos expresado anteriormente nuestro apoyo a Blake en relación con su trabajo en y para la película. Reiteramos hoy ese apoyo de forma plena y firme. Además, condenamos enérgicamente cualquier ataque a su reputación. Cualquier ataque de ese tipo no tiene cabida en nuestra empresa ni en una sociedad civil."
La postura del estudio refuerza el mensaje de cero tolerancia ante comportamientos inapropiados en el ámbito laboral.
Aunque la película contó con un presupuesto de 25 millones de dólares y logró recaudar 350 millones a nivel mundial, su éxito en taquilla no se reflejó en la crítica. 
Blake Lively es conocida por proyectos memorables en su carrera. Uno de los más destacados es la serie 'Gossip Girl', donde interpretó a Serena van der Woodsen, consolidándose como un ícono de la moda y la televisión. Otro proyecto notable es El secreto de Adaline, una cinta en la que interpreta a una mujer inmortal atrapada en el tiempo, mostrando su talento en una cautivadora historia de amor y misterio.

En Navidad, tanto Paramount Pictures como Disney van a tener que tomar una botella, pero por motivos diferentes. Los primeros, productores de 'Sonic 3: La película', la utilizarán para brindar. Los segundos, encargados de 'Mufasa: El Rey León', lo harán para olvidar.
Y es que el fin de semana previo al 25 de diciembre nos dejaba en Norteamérica un duelo por saber quién se hacía con el público joven y adolescente. Y Sonic le ha ganado por todos lados a Mufasa. La tercera entrega del erizo azul logra 62 millones de dólares en su debut y casi dobla en recaudación a su competidor, 'Mufasa: El Rey León', que debe conformarse con 35 millones.
De esta forma, 'Sonic 3' supera las previsiones, estimadas entre 55 y 60 millones, y logra una mayor recaudación que 'Sonic: La película', la cual obtuvo 58 millones de dólares en su primer fin de semana. La más taquillera en este sentido sigue siendo 'Sonic 2: La película' con 72 millones. Aun así, son grandes datos para la cinta, que, a la espera del estreno internacional, no parece que vaya a tenerlo difícil para salirle rentable a Paramount Pictures, quien invirtió 122 millones en ella.
Más problemas va a tener 'Mufasa: El Rey León'. En primer lugar, porque la producción de la precuela de 'El Rey León' se disparó a los 200 millones, más unos 100 de marketing. En segundo, porque su estreno ha sido bastante peor del esperado, cayendo de los 50 millones previstos a los 35.
El disgusto es todavía más grande si comparamos sus cifras con el remake de 2019. 'El Rey León' amasó 191 millones de dólares solo en Norteamérica en su estreno, y terminó su recorrido global como la décima película más taquillera de la historia. La precuela va a estar muy lejos de estos números, y solo el impulso navideño puede darle una segunda oportunidad a la película dirigida por Barry Jenkins.
En tercera posición tenemos a 'Wicked', que adelanta a 'Vaiana 2' por primera vez aprovechando su mayor estabilidad en cines. Aun así hay empate técnico entre dos de los mayores fenómenos del año en Norteamérica: 'Wicked' suma 13,5 millones para obtener 383,9 millones en el mercado doméstico, mientras que 'Vaiana 2' consigue 13,1 millones y lleva ya 359 millones en total.

Hijo de un predicador pentecostal, Denzel Washington nunca ha ocultado sus creencias religiosas ni se ha avergonzado de ellas. El sábado 21 de diciembre, el ganador de dos premios Oscar se bautizó en una Iglesia de Nueva York, donde además recibió el título para ser pastor de la iglesia, al igual que lo fue su padre.
La ceremonia tuvo lugar en la Iglesia de Dios en Cristo de Harlem. Misma denominación cristiana de la que lleva siendo miembro activo en Los Ángeles durante más de 30 años. El acto se retransmitió a través de un directo de Facebook, donde pudimos ver al actor emocionado y acompañado por otros miembros de la Iglesia.
En una entrevista, Washington habló de lo que significa la religión para él y de cómo está visto en la industria en la que trabaja:
"Cuando me veis, observáis lo mejor que puedo hacer con lo que me ha sido otorgado por mi señor y salvador. No tengo miedo. Me da igual lo que piense la gente. [...] No está de moda. No es sexi, pero eso no significa que la gente en Hollywood no crea. [...] Así que no sé cuántos actores tienen fe. No he hecho ninguna encuesta. ¿Cómo lo averiguaría? Quiero decir, no hay ninguna reunión de actores de la Iglesia a la que yo haya ido".
La última vez que vimos al actor fue en 'Gladiator II', donde interpretaba al empresario sediento por poder Macrinus. Además, Washington está trabajando en dos películas más de la saga 'The Equalizer' y confirmó su incorporación al Universo Cinematográfico Marvel para la tercera entrega de 'Black Panther', filtración por la que tuvo que pedir perdón al director.
Hay mucha variedad de religiones en las caras más famosas de Hollywood, pero hay una que ha ido ganando popularidad: la cienciología, que se dio a conocer especialmente gracias a Tom Cruise o John Travolta. La ganadora del Oscar y expareja de Cruise Nicole Kidman también formó parte de esta religión, pero la actriz la abandonó tras su separación, aunque sus hijos se quedaron según reveló en una entrevista.
Otros como Russell Crowe, rechazaron la oferta de Cruise de unirse a esta religión, afirmando para People que el actor de 'Misión Imposible' intentó convencerlo educadamente, pero no lo consiguió porque no le interesaba.

A nadie agarró por sorpresa que Disney anunciara el live action de 'Enredados', la versión del cuento de 'Rapunzel' de los hermanos Grimm. La película estrenada en el año 2014 fue un éxito rotundo siendo nominada al Oscar a Mejor Película, por lo que el estudio va a continuar con la corriente de convertir en carne y hueso sus clásicos, como ha hecho con 'La bella y la bestia' o 'La sirenita'.
Desde que se conociera la noticia no han cesado las fantasías con los que el público imagina a actores y actrices para interpretar a sus protagonistas. Entre las más demandadas se encuentra Kathryn Hahn, a quien muchos y muchas desean ver en la piel de Madre Gothel, la bruja que encierra a Rapunzel en la alta torre.
Durante la cena de los nominados y las nominadas por primera vez a los Globos de Oro, Entertainment Tonight aprovechaba la ocasión para preguntarle al respecto a Hahn. Mostrándose sorprendida, la actriz no lo descartaba en absoluto señalando sus cualidades como cantante: "Soy muy buena en el karaoke, pero cantar al lado de Patti LuPone realmente te hace sentir humilde".
Ante la posibilidad de regresar al Universo Cinematográfico Marvel como Harkness, en una entrevista para Los Angeles Times ha reconocido que no ha tenido todavía ninguna conversación con los estudios acerca de su futuro, por lo que solo hay incertidumbre. "Hay algún tipo de esperanza para ella de que tal vez pueda hacer por Billy/Wiccan lo que no pudo hacer por Nicky. Creo que forman un gran equipo. Por supuesto, me encanta este papel y quiero a Joe Locke con locura. Veremos qué nos depara el futuro", explicaba.

'Sonic 3: La película' llega a los cines españoles pronto. La nueva entrega de la saga de acción y aventuras llevará al público a ver una nueva lucha de los personajes más famosos de SEGA (empresa de videojuegos que ideó 'Sonic'). Tal es la confianza del estudio, que ya está trabajando en una nueva película.
Según se ha confirmado, Paramount está desarrollando 'Sonic 4: La película' como la próxima cinta de la saga que consiguió traer a Jim Carrey de nuevo a la actuación en el papel del Doctor Eggman. Parece ser que ya tendrían una fecha aproximada para lanzar este proyecto: primavera de 2027, un año más de espera de lo que nos tienen acostumbrados, ya que las otras tres entregas se han estrenado cada dos años empezando por 2020.
Como suele ser habitual, aún se desconocen detalles de la trama de la próxima historia de Sonic. Tampoco se sabe si Jeff Fowler, quien dirigió las tres películas anteriores y un episodio de la serie spin-off 'Knuckles', volverá a ponerse detrás de las cámaras.
Las dos primeras películas tuvieron una buena acogida en taquilla: 'Sonic: La película' consiguió recaudar unos 320 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de unos 85 millones, mientras que 'Sonic 2: La película' superó a la primera obteniendo 405 millones. Para esta tercera, las estimaciones están en que en sus tres días de estreno la cinta recaude unos 60 millones solo en EEUU, lo que la convertiría en otro gran éxito para Paramount. ¿Cómo no iban a querer hacer una cuarta?
Esa es la pregunta que uno se hace cuando recuerda el primer tráiler de la película de 2020, que contaba con un Sonic que aún sigue provocando pesadillas. El aspecto demasiado realista y humano del protagonista no gustó nada a su fandom, lo que provocó tal oleada de críticas que el director puso un tweet afirmando que cambiarían el diseño.
"Gracias por el apoyo. Y las críticas. El mensaje es alto y claro... no estáis felices con el diseño y queréis cambios. Va a pasar. Todos en Paramount y Sega están completamente comprometidos en hacer a este personaje lo MEJOR que puede llegar a ser..."

"Dirty Dancing", junto con otra película trascendental para la cultura de la década de 1980, "Un detective suelto en Hollywood", ingresarán al registro de la Biblioteca del Congreso, dentro de un grupo anual de 25 títulos anunciado y que abarca 115 años de cinematografía.
"Dirty Dancing", de 1987 utilizó el físico y la química de Patrick Swayze como Johnny Castle y Jennifer Grey como Frances "Baby" Houseman para seducir a generaciones de cinéfilos, al tiempo que abordaba temas como el aborto, el clasismo y el antisemitismo. En el momento culminante, Swayze declara desafiante: "Nadie pone a Baby en un rincón" antes de llevar a Grey a bailar "(I've Had) The Time of My Life".
Podría decirse que "Un detective suelto en Hollywood" de 1984, la primera película de Eddie Murphy en el registro, lo convirtió en la mayor estrella de cine del mundo en ese momento y convirtió las comedias de acción en un pilar de los éxitos de taquilla durante una década.
Desde 1988, el Bibliotecario del Congreso ha seleccionado anualmente películas para su preservación que son significativas en el plano "cultural, histórico o estético". Las nuevas elegidas llevan el registro a 900 películas. 
La película más antigua es de 1895 y trajo consigo su propia forma de baile provocativo: "Annabelle Serpentine Dance" es un corto de un minuto en el que se ve bailando a Annabelle Moore, y que fue tachado por muchos como una indecencia pública por lo insinuante de sus movimientos. La más reciente es "Red Social" de David Fincher, de 2010.
A continuación, algunas de las películas que ingresan al registro:
- "Pride of the Yankees" (1942): La película se convirtió en el modelo para el drama deportivo lacrimógeno moderno. Gary Cooper, en el papel de Lou Gehrig, ofrece la clásica frase: "Hoy me considero el hombre más afortunado sobre la faz de la Tierra".
- "Ana de los milagros" (1962): Anne Bancroft ganó un Oscar a la mejor actriz por interpretar al personaje principal Anne Sullivan y Patty Duke, de 16 años, ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto por interpretar a su pupila sorda y ciega Helen Keller en la película del director Arthur Penn.
- "Up in Smoke" (1978): La primera película protagonizada por el dúo de Cheech Marin y Tommy Chong estableció un patrón para el género de películas sobre la marihuana y llevó esa cultura al público general. Marin, quien también aparece en el incluido "Spy Kids" de 2001, es uno de los muchos latinos con papeles destacados en la cosecha de películas de este año.
- "Viaje a las estrellas II: La ira de Khan" (1982): La segunda película de la franquicia "Star Trek" presentó a uno de los grandes villanos del cine, Khan, encarnado por Ricardo Montalbán, y mostró que el mundo del capitán Kirk y el señor Spock podía lllevar emociones vitales al cine.
- "Common Threads: Stories from the Quilt" (1989): El documental ganador del Oscar sobre el NAMES Project Aids Memorial Quilt, una enorme colcha formada de manera comunitaria en memoria de víctimas del sida, fue un hito en el relato sobre la devastación causada por la enfermedad.
- "My Own Private Idaho" (1991): La película del director Gus Van Sant presentó quizás la mejor interpretación de River Phoenix, un año antes de la muerte del actor a los 23 años.
- "American Me" (1992): Edward James Olmos protagonizó y debutó como director de cine en este relato sobre la vida de las pandillas chicanas en Los Ángeles y la brutal experiencia carcelaria de su personaje principal.
- "No Country for Old Men" (2007): Joel y Ethan Coen se destacaron en los Oscar con su adaptación de la novela de Cormac McCarthy y ganaron mejor película, mejor director y mejor guion adaptado, mientras que Javier Bardem se llevó el Oscar al mejor actor de reparto por interpretar a un asesino implacable con un corte de pelo inolvidable.

Lista completa de los incluidos al Registro Nacional de Cine de 2024

"Annabelle Serpentine Dance" (1895)

"KoKo's Earth Control" (1928)

"Ángeles con caras sucias" (1938)

"Pride of the Yankees" (1942)

"Invasores de Marte" (1953)

"Ana de los milagros" (1962)

"The Chelsea Girls" (1966)

"Ganja and Hess" (1973)

"Texas Chainsaw Massacre" (1974)

"Uptown Saturday Night" (1974)

Películas estudiantiles de Zora Lathan (1975-76)

"Up in Smoke" (1978)

"Will" (1981)

"Viaje a las estrellas II: La ira de Khan" (1982)

"Un detective suelto en Hollywood" (1984)

"Dirty Dancing" (1987)

"Common Threads: Stories from the Quilt" (1989)

"Powwow Highway" (1989)

"My Own Private Idaho" (1991)

"American Me" (1992)

"Mi Familia" (1995)

"Compensation" (1999)

"Spy Kids" (2001)

"No Country for Old Men" (2007)

"Red Social" (2010)

Jamie Foxx, de 57 años, vivió el pasado viernes 13 un altercado mientras celebraba su cumpleaños. El actor se encontraba en el restaurante Mr. Chow, en Beverly Hills, cuando alguien de otra mesa le tiró a la cara un vaso de cristal, según ha declarado su publicista: "Recibió puntos y se está recuperando. La policía fue llamada y el problema está ahora en manos de las autoridades".
El incidente ocurrió pasadas las diez de la noche, cuando alguien llamó a la policía para denunciar una posible agresión con un arma letal. No se realizaron arrestos ya que, según la policía, determinaron que no tenía sentido la denuncia, pues no había ningún arma letal, aunque el incidente se saldó con un altercado físico por ambas partes.
El actor, que terminó con varios puntos de sutura, ha hablado de lo sucedido, pasados dos días, en sus redes sociales,, y lo ha hecho con una foto en la que se lee "El diablo está ocupado, pero yo estoy demasiado bendecido para estar estresado" sobre un fondo negro. En el título se ha extendido un poco más:
"El diablo es una mentira. No se puede ganar aquí... gracias a todos los que rezan y me cuidan... cuando tu luz brilla fuerte... intentan traerte oscuridad... pero no saben que estás hecho para eso... las luces han estado brillando fuerte... Y muchas gracias a todos los que han visto y se han inspirado en 'What Had Happened Was'... número 1 en @netflix si aún no lo han visto, por favor, véanlo, viene de mi corazón y de mi alma...".
Todo ha sucedido apenas una semana después de que saliese su stand-up especial de Netflix 'Jamie Foxx: What Had Happened Was...'. En este, el actor ha hablado sobre su "misteriosa enfermedad" en profundidad. Al parecer, durante el mes de abril de 2023, Foxx había pasado unos cuantos días con dolor de cabeza, hasta que se desmayó y no recuerda nada de los siguientes 20 días.
Tras pasar por un médico que no fue capaz de detectar lo que le sucedía, dieron con otro que entendió lo que le estaba pasando, tenía una hemorragia cerebral que le había causado un derrame. Afortunadamente, el actor se encuentra bien, y ha hecho, con este especial, su segunda aparición pública, suponemos que hasta que se estrene 'De vuelta a la acción', la película de Netflix que estaba grabando junto a Cameron Diaz cuando sufrió el derrame.

El famoso actor Jim Carrey, conocido por su versatilidad y carisma en la pantalla, ha dejado abierta la posibilidad de regresar a uno de sus papeles más emblemáticos: Stanley Ipkiss en 'La Máscara'. Sin embargo, Carrey enfatizó que aceptaría el proyecto solo si se encuentra "la idea correcta", marcando un alto estándar para cualquier potencial secuela.
Estrenada en 1994, 'La Máscara' se convirtió en un fenómeno cultural y un hito en la carrera de Jim Carrey. La película, basada en los cómics de Dark Horse, sigue a Stanley Ipkiss, un tímido empleado de banco que se transforma en un excéntrico y poderoso personaje al ponerse una máscara mágica. Su mezcla de humor físico, efectos especiales innovadores para la época y la interpretación inolvidable de Carrey catapultaron el filme al éxito, recaudando más de 350 millones de dólares en taquilla global.
El papel consolidó a Carrey como una de las mayores estrellas de la comedia en Hollywood, junto con otros éxitos del mismo año como 'Ace Ventura: Pet Detective' y 'Dumb and Dumber'. Además, la cinta marcó el debut cinematográfico de Cameron Diaz, quien también se destacó en su papel.
El legado de 'La Máscara' sigue vivo, pero nunca recibió una secuela oficial protagonizada por Carrey, aunque se realizó una fallida continuación titulada 'El hijo de la máscara' en 2005, que fue duramente criticada por el público y la crítica.
En una reciente entrevista, Jim Carrey comentó que estaría dispuesto a regresar a su icónico papel si el proyecto tuviera "la idea correcta", aclarando que, aunque bromea con la necesidad de ingresos, su decisión dependería más de la calidad creativa del guion y de las personas involucradas en el proyecto:
"Oh, Dios, ya sabes, tiene que ser la idea correcta", dijo. "Si alguien tuviera la idea correcta, supongo. No se trata realmente del dinero. Bromeo sobre el dinero. Pero nunca lo sé. No puedes estar seguro de estas cosas. Dije que me gustaría retirarme, pero creo que estaba hablando más de descansar el poder. Porque tan pronto como se te presenta una buena idea, o un grupo de personas con las que realmente disfrutaste trabajar y esas cosas, las cosas tienden a cambiar".
Estas declaraciones han despertado el entusiasmo de los fans, quienes llevan años pidiendo el regreso del actor a este icónico personaje que marcó a toda una generación.
La cautela de Carrey refleja su deseo de que cualquier secuela de 'La Máscara' esté a la altura del filme original, respetando su legado en lugar de comprometerlo con un proyecto mediocre. Esto también es consistente con su tendencia a elegir cuidadosamente sus proyectos en los últimos años.
Aunque Carrey ha reducido considerablemente su participación en el cine en la última década, su regreso como Dr. Robotnik en la franquicia de 'Sonic the Hedgehog' ha sido un éxito rotundo. Tras interpretar al villano en las dos primeras entregas, estrenadas en 2020 y 2022, Carrey confirmó su participación en 'Sonic the Hedgehog 3', cuyo estreno está programado para diciembre de 2024. En esta tercera entrega, además de interpretar al excéntrico Robotnik, Carrey también dará vida a su abuelo, Gerald Robotnik, añadiendo un nuevo nivel de profundidad a la saga.
Con esta combinación de humor y profesionalismo, Jim Carrey sigue siendo una figura influyente en la industria del cine, y su posible regreso como 'La Máscara' genera grandes expectativas. Ahora, la pregunta clave es si Hollywood logrará presentar una propuesta que cumpla con los altos estándares del actor y haga justicia a uno de los personajes más queridos de su carrera.

Denzel Washington, una de las figuras más respetadas de Hollywood, no solo continúa destacándose por sus actuaciones en películas como 'Gladiador II', sino que también por su participación en proyectos futuros, incluidos rumores de una colaboración en 'Black Panther 3'. En una reciente entrevista, Washington admitió haber revelado más de lo que debía sobre la tercera entrega de la saga dirigida por Ryan Coogler, y confesó haber ofrecido disculpas al cineasta. Esta declaración ha despertado aún más interés en lo que podría ser el próximo capítulo del universo de Wakanda.
En una entrevista reciente, Denzel Washington mencionó accidentalmente su participación en 'Black Panther 3', una película que Marvel Studios aún no ha confirmado oficialmente. Según el propio actor, durante una conversación sobre sus futuros proyectos, reveló que Ryan Coogler estaba escribiendo un papel para él en esta esperada secuela.
Tras darse cuenta de la magnitud de su comentario, Washington contactó a Coogler para disculparse por haber adelantado información confidencial. "Ryan es un genio", comentó Washington en la entrevista, donde también expresó su admiración por el director. Según el actor, la disculpa ocurrió mientras Coogler estaba en compañía de su esposa, y ambos se mostraron comprensivos ante el desliz.
Aunque Marvel Studios no ha anunciado oficialmente 'Black Panther 3', las declaraciones de Washington y rumores previos apuntan a que el proyecto podría estar en desarrollo. Tras el éxito de 'Pantera Negra: Wakanda por Siempre', Ryan Coogler y Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, han discutido posibles ideas para una tercera entrega.
Letitia Wright, quien interpreta a Shuri, declaró a principios de 2023 que el elenco necesitaba un tiempo para recuperarse antes de embarcarse en una nueva película. Por su parte, Washington insinuó que su participación en la saga podría ser parte de su lista de proyectos antes de considerar el retiro, lo que genera expectativa sobre el tipo de papel que desempeñaría en la historia de Wakanda.
'Black Panther: Wakanda Forever', estrenada en noviembre de 2022, fue un éxito tanto en taquilla como en crítica. La película recaudó más de 859 millones de dólares a nivel mundial, convirtiéndose en la sexta película más taquillera de ese año. Su estreno fue especialmente significativo, ya que sirvió como homenaje al fallecido Chadwick Boseman, quien interpretó a T'Challa en la primera entrega.
La crítica destacó las actuaciones de Angela Bassett, quien incluso ganó un Globo de Oro por su interpretación como la reina Ramonda, así como las de Letitia Wright y Tenoch Huerta, quien debutó como Namor. 
A pesar de estos elogios, algunos críticos señalaron que la película era demasiado larga y que su tercer acto se veía afectado por un exceso de efectos visuales. Sin embargo, la obra fue celebrada por su sensibilidad al tratar la ausencia de Boseman y por avanzar de manera significativa la narrativa del universo de Wakanda.